塬本不可思议的事情现在透过科技也有进展,我们的储存空间无限大,可是储存的时间却相对的减少了,大概四、五年就要更换一次。可是过去我们用石头、木乃伊的方式,可以储存的东西是上千年。但是照片、Video、硬碟能够保存的时间却相对的较少,我们面临的压力不再是选择的问题,最大的压力反而是如何永久地保存资料,这是产业本身所造成的压力。
产业的塬则很单纯,奥地利的经济学家熊彼得曾说,我们的概念就是创造性的破坏,每个新的产品进去市场时,都必须破坏前一个产品才能够成功。
所以现在有越来越多更新更好的产品进入市场,但这表示储存的媒材却变成十分移动性,非常的短暂。这表示我们美术馆必须不断参与这方面的更新,不断地改变储存方式,要不断地投资。美术馆对这个一点办法都没有,我们尚未準备好,到目前为止,我们在保存方式上的努力还不够,产业必须思考如何将我们纳入他们的创新裡面,不然我们所储存的数位文化很可能就被消灭掉。
过去我们收集的消费性产物、文化性产物,都是靠机运的,有些被保存下来,有些则无。现在我们可以把所有文化产品用数位方式都保存下来,几乎完全没有限制的储存空间及媒介,我们可以完全的记录和保存所有的文化产品,包括作品跟资料等。
但是保存的时间相对的也减短了,我们需要不断地转化这些资料使其成为可以保存、储存的方式。我们也必须创造新的架构及空间,让我们方便搜寻这些资料。
从诺亚方舟的方式进化到搜寻引擎的方式,对于美术馆的意义是什么呢?
这表示我们有多方面典范转移的意义,美术馆不只要收藏和选择歷史性、类比性的文化产物,我们也要生产当代的、数位的文化产业。
储存空间和时间之间的关係已经完全改变,对于解放式的使用者而言,艺术家和接受者之间也从被动式变成互动式的观念。美术馆不再只是诺亚的方舟,更是互动式的平台。
每次有新的技术或文化的创新时,我们就会看到有新的储存方式,因为数位化科技带来的机会,我们看到储存科技有非常大的进展。
文化传统的诺亚方舟-博物馆,面临的挑战
我想用以下八点来说明博物馆面临的挑战:
第一点,类比的媒体必须数位化,如果类比的媒介被崩解了,数位的版本还可以被持续的保存下来,对于摄影作品跟录像作品来讲,这样的需求是非常迫切的。
第二点,这些类比的媒体,将它数位化后将来也要能播放,这样才能够在未来持续展出这些作品。
第三点,必须收集许多的装置跟替换用的零件,如果没有这些替换零件,我们没办法展现最塬始的风貌。
第四点,储存的媒介和架构必须因应资料转存的管理需求来做设计。
第五点,建立容易搜寻的资料库架构,这样才可以在大量的资料中,快速找到自己想要搜寻的资料。
第六点,必须要建立对外开放使用这些资料库的管道,但要注意这个管道的技术和使用者的权利。
第七点,要建立选择保存对象的作品的标准,如果没有这些标準,那到底是谁来决定要保存哪些作品呢?就会变得很主观。
第八点,把收藏品跟档案数位化之后,要运用网路对外开放,让世界各地的人都能利用网路看到这些宝藏。
我觉得这是新媒体艺术很好的机会,因为新媒体艺术本来就跟书本不一样,它没办法用一个实际的媒介为基础,它没办法用传统的媒介作一个好的呈现,所以我觉得数位新媒体在这方面会有很好的机会。
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