主持人：您刚才说一个伟大的艺术家，他的好作品是不多的，那您的好作品有几幅？或者是几十幅？
范曾：还没统计。统计时间还为时过早，我想在三十年以后统计。
主持人：到目前为止，您比如说举一张您非常满意的作品。
范曾：非常满意的作品，后面四张，我都非常满意，没有什么毛病。
主持人：一张是爱因斯坦。
范曾：一张是老子出关，一张是钟馗骑马，一张是黄宾虹。
主持人：这四张是您最满意的。
范曾：还有，不必一一例举。
主持人：刚才您还讲到情态自由的时候需要具备很好的技法，就像您这样的。您觉得咱这活着的画家里面，还有像您这样，能够做到这样情态自由的这种功力比较棒的人吗？
范曾：情态自由倒是有把墨水研上，往纸上一泼，然后名字一提，水点一甩，完成了。雨后或者初晴，或者春之城，有的是。这个很容易找到。
所以这个西方也一样。我看过几个德国的画家，这个服务人员都拿着一个桶，这其中有个大扫把一样的刷子在里面，他端坐、做深刻状，不深刻不行。然后拿起这刷子，一笔，这刷子就扔到一丈远，完成了。讲这个画对视觉要有冲击力，我不否认，对视觉冲击力很重要，这张画放在任何展览会上，它一定比其他画冲击，为什么？它的线条又粗又黑，这叫好吗？这不叫好，所以画画的一种情态自由，要在高度的理智约束下的，奔突的热情，要有理智和热情的高度统一，你才能出真正的好作品。
也要谈中国画是书法，你们知道南齐的时候有个谢赫，是个很了不起的画论家。南齐谢赫有论画六法，其中第一，气韵生动，第二骨法用笔，这个骨法用笔到了唐代，就是张彦远在《历代名画记》里讲：夫应物必在象形，象形需传其骨气，骨气、象形皆本于立意，而归乎用笔。这个画家有没有一种意味，而归乎用笔，最后落实到用笔上，可见中国的笔墨，在中国画上的重要。可以讲中国的书法家，是中国画家的先导者，书法家对线条的悟性走在画家的前面。书法家和画家，他都是追逐自然的大的规律，追求天地的大美，而书法家通过最简洁的方法来表现出宇宙万物的，粗、细、快、慢，枯、荣、厚、轻，种种的都可以在用笔之间体现出来。而这种体现出来，对提高中国画的意味，有极大的关系。书画同源，同源于自然天地之大美，中国画它的根本，它是写意的，它是传神的，它是气韵生动的。有人不免要问范曾先生，那工笔画家画的难道不是中国画吗？是中国画，可你工笔画也要写出意思来，工笔画要从它意上来追求，而不要从它笔墨的繁琐上来看；写意画要从精微的地方要求它，而不要仅仅看到它粗豪的一面。
比如我画爱因斯坦，从左眼的瞳孔画的，因为我画从来不打铅笔稿，一个瞳孔画出来，大家就惊讶，就一个黑点怎么回事。好，然后根据眼睛，眼白是什么造型，眼睛是什么造型，这个微妙感，如果你不掌握，你不能刻画得非常入神。然后眼球，然后一个眼睛，眼轮匝肌画出来，眉毛画出来，爱因斯坦出来了。非得有这个本领，你才可言写，你没有这个本领你言什么写，你做什么写意啊？做不到。这张画一个多钟头。
主持人：范先生，黄宾虹的画用二十分钟，画爱因斯坦一个多小时，为什么你的绘画时间都那么短呢？
范曾：中国画是兴奋的，中国画不靠耐久力，而靠灵感智慧之广。这个灵感智慧，它的持续的保持，你叫我保持灵感，二十分钟、三十分钟行，叫我保持两个钟头，我灵感已经没有了，就剩下操作了。所以讲中国画是兴奋的，中国画不靠耐久力，这就是中国文人的一种思想。文章本天成、妙手偶得之，一俯仰之间，不亦曰万里之外，我写的成吉思汗这首词，沁园春，我晚上一个钟头写出来的这首词。别人写出词来，牛头不对马嘴没关系，范曾写出一首词来，要有一个平仄声错误，天下人也，鸣鼓而攻，你不才子吗？怎么写得平仄声都不对啊？
主持人：人家觉得您是才子，你自己觉得是才子吗？
范曾：才子不是很好的名声，才子很容易当，真正的学问人不容易当。一般人称这个人为才子，大体上还包含着另外的因素，行为不够检点，文人无行等等。这个才子有很多的不好的意义。
主持人：您刚才讲中国诗是兴奋的，李苦禅先生是您的恩师了，那么您看他作画的时候，兴奋的时候是什么样子？
范曾：他兴奋得时候就是噘个嘴，自己有时候好，还讲着好，可是苦禅先生这样的用笔是很难得的。你可仔细地回去再看李苦禅的画，一个画挂墙上，第二天不想看了，就几条线、乱七八糟点些点，第二天他就烦，一看躁。苦禅的画，每次看他画，他能停留你两秒钟，这就不简单，能够每天留你两秒钟，那么多少年过去还这样的话，他永葆着青春。
主持人：我还想问一个问题，我知道您跟徐悲鸿先生的太太廖静文女士非常熟悉，而且您也跟她补了一些画，就是我就特别想清楚了解一下，他画那个马的时候，他那个兴奋的状态您听廖静文女士有没有说过？或者说画界有没有人知道这个的，因为他这个马是万马奔腾，蹄子抬起来的。
范曾：如果讲一个画，需要别人说了才知道它好的话，就是它不是本身所给你的感觉。和音乐一样，一个音乐它也许你不知道它什么意思，可是你会非常欣赏它。贝多芬《第九交响乐》，一听你就感动，一个真正的艺术家，他激动不激动、兴奋不兴奋，不待人言，画自己告诉你。
范曾：好，底下我谈笔墨的根本性质。我们知道，老子书里有讲，上善若水，最好的东西是水，水的品质非常高尚，它可以居卑处危。低下的地位，一个小河沟它都可以过去；能容百川，又有巨大的力量，天下之至柔，驰骋天下之至坚。当水真的愤怒的时候，它把坚不可摧的东西给摧跨了；可当它波平如镜的时候，上下天光、一碧万顷，水是了不起的东西。中华民族是个农耕民族，普遍的人都爱水，所以是我们所崇拜的对象。因为水它的伟大，对农民来讲它是个润物无声的植物的饮料，对中国画家来讲水至关重要。水墨水墨，水蘸了墨，虽然没有涂颜色，它会使你感到春天的绿、秋天的黄、冬天的白。没有画颜色，这个水生墨，中国的纸是檀皮、稻草，这些都是水滋养出来的，这个纸是靠这些做出来的。而中国的笔墨到纸上它的渗透过程，水在起作用，这个水是中国画的生命，而这个水墨，又渗透到宣纸的后面。油画，你拿个油画笔在那儿画，它能渗透到油画布后面去吗？油画笔化工产品，它没有那种生命的联系，而中国的笔墨纸，有种生命的内在的联系，它到了纸上，水墨是那么样的融洽，升华出那么多美的东西。诸位看看几张画吧，这是郑板桥的竹子，郑板桥一辈子就画竹子、石头和兰花。
