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中国当代山水画缺了什么
专家观点
■中国山水画不是风景画，它所要描述和表达的是一种气象，是自然山水的气象和作画者内心的气象
■从某个角度来说，画家的品格比画家的技巧更加重要
■对于自然山水的观察和理解，当代很多画家是来自于假设和想象，有的更依赖摹仿，这正是中国山水画目前遭遇的一大困境
■在复杂的现实环境面前，如何面对并处理传统和现代的关系是中国山水画必须直面的一个问题
前一阶段，本报“重估中国当代绘画”大型策划独家专访了多位著名画家和学者，比较宏观地呈现了当下中国绘画的整体状态，同时，对一系列热点问题和热点现象进行了探讨。本期开始，“重估中国当代绘画”策划将进入第二阶段的报道，从更具体的问题切入，细致观察和透析中国画坛，力求从多角度探讨中国绘画的现状与未来。
在“重估中国当代绘画”推出之初，我们就开宗明义地说明了此次策划想要重点讨论的几方面问题，当中包括如何看待中国绘画传统的继承和发展，如何处理传统和现代的关系，以及如何面对当下复杂的艺术生态环境等。而谈到中国绘画的传统，便不能不提及山水画。大多数不甚了解绘画艺术的人，或许会把山水画简单理解为画山、画水、画风景的作品，事实上，并不是那么简单。概括来讲，中国山水画不是风景画，它所要描述和表达的是一种气象。所谓气象，指的是自然山水的气象和作画者内心的气象。
中国山水画是中华传统文化底蕴和内涵的集中体现，今天，有人在坚持古时的艺术见解，有人尝试探索现代的表达方式，也有人强烈批评当下的山水画早已“失魂落魄”。究竟当代的中国山水画要坚持些什么？画家又应该做怎样的思考呢？ 1月28日，记者采访了中国艺术研究院特聘研究员、中国戏曲学院客座教授、著名山水画画家李晓松，他结合个人的创作经验，对如何看待当下山水画创作以及画家如何进行探索等话题，发表了自己的看法。
山水画要加入自己的思想感情……不管画什么样的山水、树木，都要把自然界的万物转化为人性化的东西，借笔墨来表达自己的心态，传递自己的感情
有人说，观赏中国山水画，能够深切体悟中国传统绘画的色彩、意境、格调乃至气韵，再没有哪一个画科可以如山水画一样牵动中国人内心的情感。李晓松说：“山水画要有意境，语言要整中求变，要加入自己的思想感情，借物思物，借物传情，笔墨要求精到微妙，把握时代的脉搏。 ”
他认为，不管是远古的人类还是现代的都市化人群，都是以表达自己的情感为最高目的的，“山水画要看气象，不管你画什么样的山水、树木，都要把自然界的万物转化为人性化的东西，借笔墨来表达自己的心态，传递自己的感情。只有将情感交织、融合在自己的画中，才能打动人，才能被人理解，才能产生共鸣。不同的经历、不同的心境，画出的作品各不相同。以我个人来说，我不喜欢用一种办法一种模式去套任何作品，这样让人看起来很乏味。艺术要有自己的观点，自己的主张，用自己的语言去表达自己眼中的事物，把自己内心世界的一些感悟在宣纸上淋漓尽致地表达出来，做到画中有我，我中有画。 ”
当下的画家只有固守住心态、固守住品格，才能在纷扰的现实面前依然保有自我的纯粹性
近年来，画坛的浮躁、功利之风弥漫，颇受诟病，风格雷同、题材复制等现象并不罕见，甚至出现了“流水线作画”之类令人啼笑皆非的事件。对于今天的画家来说，谈个性表达、谈情感投入、谈忠于艺术，似乎显得与乱花渐欲迷人眼的现实有些格格不入。从艺术本身出发，遵从内心的感受，这本应是艺术工作者所具备的基本素质，但是，随着艺术生态环境的改变，基本素质如今却成了要时时被重复又重复提起的特殊要求。
李晓松多年来一直从事山水画创作和研究，颇具传统文化素养，也曾为写生踏足全国各地，对于山水画有着自己独特的理解和追求。作为一名创作者同时又是研究者，他认为，当下的画家只有固守住心态、固守住品格，才能在纷扰的现实面前依然保有自我的纯粹性。他说：“石涛在画论里说过，‘人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳’。意思是，人为世俗名利所诱惑，必奔忙于世俗之迎合交往。人为物质利益所支使，则心神必然劳损。”石涛是清代中国山水画巨匠，这番话写于约300年前，对今人而言，仍然具有醒世之用。
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