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广东著名画家莫各伯的山水画新作展于5月4日至20日在广州市纯阳观梅社书画院展出。广东美术评论家陈川泓对莫各伯山水画作出解读：莫各伯的山水画令所有熟悉和不熟悉他的人都不由而同地赞叹。特别是那占了近半个展场的巨幅山水，润泽立体变化丰富的群山扑面而来。所谓中国山水画的一脉传承，所谓山水画的现代感，在他的这些作品中可以显见。正如陈开枝在展览开幕式致辞中说的：“莫各伯的画，既古意浓厚透着传统文脉，又非常符合当代人的欣赏情趣，他是淘百家米煮一锅饭，古典的红木家具和现代的真皮沙发都有……”
莫各伯在诗文、书画、古琴、雕塑等方面都有涉猎，但是，当书法家、当诗人显然不是他的最终追求。他是要把书法、诗词融汇到绘画里，以诗人修养铸造山水，以书法笔意构建山川，因此他的作品便有了浓厚的中国文化韵味。莫各伯的绘画历程大体可分三个阶段：70年代末以花鸟画为主，80年代至90年代以人物画见长，2000年后则以山水画为主攻方向。在绘画方面，莫各伯最先是以人物画成名的。上世纪80年代初他以画写实人物为主，80年代末到90年代主要兴趣放在大写意人物画。他这一时期的创作主要是古代人物画，既简练、概括、准确又略带变形的造型特征，轻快的笔墨及富于装饰性形式感的构图趣味，有书法意味的线条韵律以及古意诗境的开拓、道家思想的融入等等，都使他的古代人物画形成了鲜明的个人风格。特别值得一提的是，1986年，莫各伯尝试运用“没骨写意”手法来表现雷州半岛人物所创作的《红土系列》，以黑红作为主色，整体构图富有现代观念，大黑大白大红，具有版画简练、概括的强烈效果，风格突出，且有地方特色，广东省美协因此把这组作品选入“星河展”在广东画院展出，产生了很好的效果。那之后莫各伯便以个人风格突出且具笔墨探索精神名噪广东画坛。
从莫各伯的山水画作品能看到他对于线与墨相互关系的精到把握。他注重骨法用笔，山石树木的结构、轮廓笔笔写出，且多以中锋书法线条为主，又通过建筑性的抽象结构获得平衡，再加以皴擦点染对笔墨层次做了平面化的概括使其浑厚，追求“明豁”、“见笔”，从而使画面有沉雄朴厚、方正博大、具有视觉冲击力的动感。他的大部分山水画作，气势磅礴和灵巧俊秀兼备，远观其势，苍浑劲健，视野开阔而高远，形式感很强，颇有中国古代壁画般的宏大气势；近观则笔墨交错、点线纵横，画之内在韵律和谐气脉通畅而充满生气，耐人揣摩和寻味，充分体现了中国画的笔墨趣味。
莫各伯的山水没有格式化的重复，众多的作品，显现着对不同山水情境的思考以及对山水空间构成的准确把握。他的近作紧紧抓住中国山水画抒情写意的根本特质，注重文思的传递、诗意的融合、意境的拓展、画魂的开掘，以及传统美学理想的追寻。也正是为了追求这样的境界，他近年创作了大量的巨幅山水画，其精心设置的建筑般的构图、极具东方韵味的笔墨形象，在画面上形成了充满生命力的潜流，透露出画家浓郁的隐逸情怀，笔意直追宋人全景山水。莫各伯最近创作的山水画作品《张家界系列》，是近期最为人所称道的山水画作品之一，是他个人独特的图式。借助张家界的风景特色，画家以独特的视角、强劲的笔触，酣畅淋漓地表现了山崖耸峙、奇峰突起、云烟涌动的奇幻景象，以及蕴含其中的山之魂魄，给人以深沉、大气、辽阔、奔放的视觉震撼。作品画面清新疏朗，通篇布局留白守黑十分严谨，画中意境豁朗而深邃，所呈现的依然是文人喜爱的那番古雅之意。同时，他发挥了自己对整体布局的平衡掌控能力，进一步加强了大架构的图式风格，通过局部疏密、用笔节奏、线条虚实的把握，来控制整体画面的气韵。这种全景式的深远构图，既有传统又不失个人面貌，避免了简单的抽象形式组合，而具有丰富的人文情怀。
可以说“饱腹诗书”是莫各伯的人生追求，因而同样的，他在书法上显然也下了很多功夫，并深谙用笔用墨之道。他书法的功力亦达一定境界，其书作绝大部分均为自撰联、自作诗，率性自然，行气连贯，笔法闲静，朴拙凝重，既足见其笔底功力又流露出诗人与书家的才情和气质。同时，他深厚的书法功力使他的山水画笔墨技法更趋成熟，山水画中的勾勒融入了篆隶笔法，表现在作品中看似逸笔草草，却处处体现笔墨韵味，画作的题跋与书法都颇为讲究，再配以其才思横溢的诗词书法题款，更是相得益彰，呈现出他独特的艺术个性，并进而深化了其书画品质的文化内涵。
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