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一种精神的延续:百件作品展现王垂写生创作五十年

一种精神的延续:百件作品展现王垂写生创作五十年

时间: 2024-03-19 10:33:05 | 来源: 艺术中国


《王垂油画展——写生作品跨度五十年》在云上美术馆举办

图文_ 兰红超

2024年3月16日下午,《王垂油画展——写生作品跨度五十年》在云上美术馆青年展厅举办。本次展览由云上美术馆主办,中国艺术研究院油画院学术支持,艺术家杨飞云担任学术顾问,中国艺术研究院油画院院长朱春林担任学术主持,展览展出了王垂艺术生涯五十余年的、具有代表性的100幅油画写生作品。

《王垂油画展——写生作品跨度五十年》开幕式现场

本次展览展出的作品内容囊括了风景绘画和人物题材,均为写生创作,体现了艺术家王垂对于其艺术理念:“真实、质朴、生动、诚恳”的恒久坚守,这在多元文化观念变换不定的二十一世纪难能可贵。

在展览开幕式上,中国艺术研究院油画院名誉院长、艺术家杨飞云表示:“我一直很期待这个展览,本次展览包含两层重要意义:第一是‘百年含义’,展览选了一百张作品,以此纪念王垂先生母亲的百岁寿辰;第二,中国油画历史百余年了,王垂先生绘画生涯也有50余年,此次拿出了自己早期作品和游览世界各地的写生创作,令本次展览具有很深的学术深意。这个展览也将我们带回到了那个单纯的年代,那个真正热爱油画、用油画艺术表现自己纯粹情感的年代。王垂是我的师兄,同时作为老师他也带出了很多优秀的学生,推动着中国油画事业的发展。他的作品有很多思考,他没有刻意去改变画面样式、形态的变化,而是着重于情感的抒发,他对油画的热爱和真诚始终如一,不忘初心,方得始终。

艺术家王垂在开幕式上

艺术家王垂在开幕式上表示:“我本人坚持油画创作的动力来源,其实并不完全是出于自己多么的努力,而是源于一种精神。关于这种精神,我举一个例子:有一次我带着鲜花到侯一民先生家中探望,邓澍先生看到这束花之后非常高兴,并立即开始画这束花。因为当时邓先生年事已高,腰腿都不太好,所以在画这束花时,她是跪着画的。这种精神我永远不会忘。我同时也想,我们需要把这种精神传承下去,让我们的学生、我们的下一辈也像这些先辈一样对艺术忠诚、忘我,这才是最重要的。老师在教导学生的时候,强调的重点不应该是学生的素描色彩、结构关系如何如何,这些都非常容易,最难的其实是前面提到的这种精神。这种精神是对艺术孜孜不倦的探索,也是对自己严厉苛刻的要求,还有对事业、理想的狂热追求。

开幕研讨会现场嘉宾发言

在展览开幕式和研讨会环节,到场嘉宾们对王垂先生的艺术创作、以及油画写生的学术意义展开了更为深层的学术讨论。

据悉,本次展览将在云上美术馆青年展厅展出至3月31日结束。

《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场

《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场

《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场

前言

王垂始终如一的重视写生实践,他坚信:“写生是与大自然亲密接触的一种方式,面对大自然的千变万化,当你拿起画笔去表现这种冲动时,主动的捕捉和表现,会将这种强烈的感受随着你的用笔而流露出来。”

王垂生性简朴,在艺术创作中,勤奋刻苦,孜孜以求,这让他在艺术生命的历练中“渐行渐熟、渐入渐深、渐积渐厚,渐入佳境”!王垂的油画,尤为感人的体现了他——真实、质朴、生动、诚恳的绘画品味和作风。

文/ 孙景波

《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场

《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场

部分展出作品

《黄山》,60×80cm,2015年应《艺术中国》之邀,与中外十多位艺术家相聚黄山。

《初春》,28×35.5cm,2015

《黄叶》,28×35.5cm,2010

《老港码头》,28×35.5cm,2015

《拉·辛勒》,20×25cm,2013

《南靖田野》,50×65cm,2013

《荷》,28×35.5cm,2012

《雪夜》,28×35.5cm,2015

《退潮》,65×80cm,2012

《鹦鹉岛教堂》,65×80cm,2011

《津市码头》,50×65cm,2013

《幺妹》,37×51.5cm,1980

《村姑》,38.5×52.5cm,1978

《三胖》,37×50.5cm,1977

《女演员》,38.5×52.5cm,1977

《符莲花》,36×49cm,1975。在湘西稿工作组时,徐立斌请了他下到的队上的两个女村民来写生,一个叫付生花,一个叫符莲花,近五十年了,竟还能记起她俩的名字和作画的情状。



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