艺术与自然｜钟剑秋：做虔诚的追逐光的画家

时间: 2021-09-03 | 片长:00:02:07 | 来源: 艺术中国

展览海报

导言：

2021年8月21日，由北京靳尚谊艺术基金会与中国油画学会共同主办、意大利TIAC协会协办的“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”于北京隆福文化中心正式开展。

本次展览是对北京靳尚谊艺术基金会“2019意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的精心组织下，11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。

艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画大师的土壤之上，采用最直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。

在展览开幕稍早前，本次展览执行策展人胡丹洁特别邀请项目参与艺术家钟剑秋对话，对话内容整理如下：

钟剑秋《远眺阿西西城》 40×50cm 布面油画 2019年

胡丹洁：如何看待写生和创作的关系？

钟剑秋：我们画家探索这个世界，先要用我们画家的眼睛去观察世界。面对世间万物，我们首先要去观察它、感受它，你不观察，就谈不上什么理解，理解之后才能用艺术的方式表现它。这些都离不开写生，它是画家感知生活最直接的方式。写生太鲜活了，很多创作上的东西都是从写生中来的，比如灵感。西方很多的绘画大师，哪一个能脱离的了写生呢？另外我们的很多创作题材也离不开写生。只有通过写生，很多素材才能进入到我们的创作意识和情感世界里面，我们才能保持创作的鲜活性。我推崇写生，即使是一些当代西方的大家，比如大卫•霍克尼，虽然是用平板电脑作画，也依然是写生，而不是在房间里找个照片来画。现在很多人拿照片画，我比较排斥这样做。

钟剑秋《阿尔卑斯雪山，大帕拉迪索》 60×75cm 布面油画 2019年

钟剑秋《阿尔卑斯雪山》 30x40cm 布面油画 2019年

胡丹洁：对景写生和对照片写生的区别是什么？在写生的时候需要注意什么？

钟剑秋：写生鲜活、生动。照片是平面的，思维的空间、视觉的空间都是有限的，而且缺乏生动性；空间里面的物体则是立体的、有深度的、有空气环绕的，有透视的。它们向艺术家传达的关于造型的信息与照片是不一样的。作为视觉艺术，你所观看的物象首先要能对你形成一种空间里的印象和感受，图片有限而贫乏的信息量是很难打动你的。自然物象中鲜活的那股劲儿，你需要先和它产生共鸣，而不是面对冷冰冰的图片，看了以后很麻木，那生动还从何谈起？所以画家在写生的时候一定要打开自己的心胸，真实地去看、去感受自然，一定不要臆想，只有你自己打开心胸了自然才会真诚地接受你！这是互相的一种情感！既然已经进入自然了那就真实地放下艺术家的架子和心态，去做真实的虔诚的自然的追逐光的画家。

钟剑秋《佛罗伦萨城》 50×60cm 布面油画 2019年

钟剑秋《科莫湖晨》 60×75cm 布面油画 2019年

胡丹洁：写生这门艺术可以单独存在吗？

钟剑秋：从艺术的发展来看，样式、风格很多，其实就没必要纠结这个问题。归根结底是：这张画你喜欢吗？是否表达了画家的意图。把画画好了，它就有存在的价值。因此我觉得一张优秀的写生作品，当然可以作为一种独立的艺术形式存在，它有自身独特的审美价值。写生虽然起着造型艺术里面的辅助作用，但它其实就像素描和速写一样，是一门独立的艺术。我如果要给你画一张肖像画，首先是要给你画张速写，我需要先去感受你这个人，包括性格也要去感受一下。这个速写对于我来说，是创作的一个草图，起辅助作用，同时它也是一门独立的艺术。

采访人/胡丹洁

文字整理/朱芮菡

采访时间/2021年3月14日10：00