北齐天保七年（556年），文宣帝高洋命樊逊和文士高乾和、马敬德、许散愁、韩同宝、傅怀德、古道子、李汉子、鲍长暄、景孙及梁州主簿王九元、水曹参军周子深等11人，借邢子才、魏收的家藏古籍，刊定国家收藏的《五经》诸史…… 

请用横屏观看

《北齐校书图》北齐 杨子华 

一堆北齐知识分子坐在床榻之上正忙得热火朝天。他们全情投入，奋笔疾书恨不得把生命全部都献给祖国的文化事业。但是好像也不太对，这幅画名为校书，女婢、小厮们就在周围来来去去，忙着伺候他们，这是一个什么氛围？在这支北齐披头士中，图中画三组人物，占画面中心的四个里边儿有两个不是在工作，大伙儿到底是在开趴体呢还是校书呢？

我们先来聊聊作者

——北齐传奇画师杨子华

这位画师传奇在哪？

在于——

1、真迹没几个人见过……

杨子华在长安等地画了很多壁画，但到今天都已经了无踪迹。只有一卷传为宋临的《北齐校书图》是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。《北齐校书图》的创稿人相传是杨子华创稿，后由唐代画家阎立本再稿，而学术界较为一致的观点认为杨作、阎作早已失传，流传至今的是美国波士顿美术馆藏的宋人摹本。

2、看他的画能看出幻觉

他擅长画贵族人物、宫苑、车马，所画马尤其生动逼真，逼真到让观画者夜间好像听到马索水草而嘶鸣。逼真到产生了幻觉……简直比纳尼亚还传奇。他所画的人物有别于顾恺之、张僧繇等人的“秀骨清象”，个个鹅蛋脸，体态丰满圆润，他的技法对隋唐影响深远。

3、title大，粉丝重量级

御用画家，时有“画圣”之称，非有诏不得与外人画。直到唐代吴道子才接替了这个称号。后世还有古代kol出来为他打call：

如此赞誉之高，为什么杨子华会把校书画成了趴体？

北齐，历史上一个怎样的存在？这得从老东家说起！

魏晋南北朝，是一个神奇的时代，涌现了很多放浪形骸、不受拘泥的名人。借这一幅古画窥见那个时期的名士风流。正如鲁迅先生指出的，魏晋名士好裸体，是因为服寒食散的结果，是不得已。知识分子学会了南朝的虚浮，一群志趣相投的士大夫凑在一起，进行“散发裸身之饮”，本来校书是好事，而北齐把“好的不学净学坏的”这句话吃得透透的。

于是出现了眼前的大型古代趴体。要想象这些一千六七百年前的“披头士”是怎么“脱衣露头”、酣饮累日的，当然最好看《北齐校书图》。

文宣帝高洋

北齐正式建国当是从高洋称帝开始，但是政权的奠基人是东魏权臣高欢，高欢一共生有十五子，第二子高洋，其貌不扬，却是一个很有本事的人，23岁时，他接过逝去的哥哥的权杖后，毫不犹豫地废了东魏孝静皇帝，自立国号齐，史称“北齐”（也称后齐、高齐），他刚即位时重用贤才，减少冗员，肃清吏治；而且他善于征战，屡次击败北方的柔然、突厥、契丹；还曾打败南朝的萧梁政权，拓地至淮南。征伐四克，威振戎夏

不过他后期走偏了，走向荒淫暴虐，但他是活得最久的北齐皇帝，活到了34（虚岁）……这幅《北齐校书图》，正是他建立北齐初期，还算励精图治，渴望着从文化上强国，用汉族的文化配合鲜卑的务实的体现。

我们再回到画里来

画面中心几位穿吊带裙、披薄纱，大腹便便却自信满满的大爷文臣，他们引领着古代文人fashion的最尖端，杨子华笔下的人物个个鹅蛋脸。文臣、秀才、侍从一共十九人共同呈现出古代男团即视感，不仅如此，画中所用物品，所穿服饰都反映了汉民族与少数民族相交融的历史。

裲 裆、縠 

小背心吊带，轻纱透视装，都是古代北方民族最fashion的服饰。裲裆，亦名“两当”。《释名·释衣服》：“其一当胸，其一当背也。”男女皆可穿，是后世“棉背心”的原型。《玉台新咏·吴歌》：“新衫绣裲档，连置罗裙里。”而披肩的布料叫做“縠（hú）”，是质地轻薄纤细透亮、表面起绉的平纹丝织物。《周礼》：“轻者为纱，绉者为縠。”古人的穿衣自由，比你想象的大胆，男人性感起来，似乎也没有女人什么事。穿着随意，正反应了南北朝时期的服饰特点。

对于这个现象，有人觉得有损市容，有人觉得这是天人合一。反对的一方上街头给大爷们发T恤，支持的一方则搬出来历史引经据典：谁说这样穿不得体，古人早就这么穿了！时代越来越进步、开放，甚至在北京街头，你也可以自由的欣赏夏日比基尼，虽然模特由大爷们担当。

占c位这哥儿们就是正在奋笔疾书的安静的美男子樊逊

另一哥儿们是背面，盘膝而坐，琴的一角搭在腿上，一角搭在榻上，有可能是这个擅长弹琴，是吧，自己写累的时候临时给大家奏上一曲，伸右手拉住右边一人的腰带；而右边这位似乎想逃酒下榻，一童仆正给他穿靴。

还有后面一人手执毛笔，一手举着刚写完的书绢似在审阅，头也不抬，继续奋战，就像眼前的这些都没发生一样。

画面左侧有奚官（养马的）三人（最左侧为胡人），虽然是配角，可人家也掌握了不忘镜头的自然摆拍，而一灰一黑的俩马儿，比那仨还懂得与镜头眼神交流。对配角也是严谨对待，描绘得神情生动，设色标美。

杨子华在《北齐校书图》里边儿还有什么有趣的创建呢？高洋这位领导，确实给了校书这件事足够的重视。至少资金上看绝对是到位了，一共四个编书的人居然有九个人在那儿伺候。这九个人有牵马的，有提鞭的，这是随时准备着去哪儿取资料而安排的专车。还有扇风，伺候笔墨纸砚的，这些都是保证工作的舒适程度。

那么问题来了

为什么杨子华不把中心这四个人都画成奋笔疾书的样子？而是一面是积极的另一面让人忧虑。咱们仔细想想，如果把那两个正在写的人刨除掉的话，我们再看这张画，你会发现这个情景好像在南朝代已经持续了好几百年，文人们风流不羁，不是修道就是信佛，不是清谈，就是游山，他们掌握着最好的社会资源。

在杨子华的画里边儿，他如实的反映内容，不加修饰，只求客观。也不去强化自己的观点，这点非常难得，相比之下，我们看顾恺之、张僧繇都太浪漫了。

洛神赋 局部 阎立本

即使时隔1500年，杨子华的《北齐校书图》在当时有着很大的进步，视野放得更平更接地气，关注的也更细致，整个情境感也更强。

《北齐校书图》的珍贵，在于它最初的产生距七贤、八达生活的时代不远。所有的文人都想当竹林七贤。所有的人都想当李白，可是李白放在今天就是典型的富二代，并不是想当就能当。所以在我们漫长的中国文化史上，文人的形象几乎是千人一面。在这样的情况下，我们遇到一张这样的画，还是应该激动一下。

杨子华分明是一个现实主义大师，今天我们再看这张画的时候，仍然是不需要任何的联想，直接可以感受到当时那个场面是什么样的，好像我们可以身临其境一样。

西方至少到了文艺复兴晚期才能出现这种级别的素描。完全忽略技巧，极端朴实的去表达自己心中的形象。这些画完全用不可涂改的颜料一次成型。很多今天看来寻常的事儿，但是第一次真正被做出来，得需要巨大的创造力才能达成，在这点上，杨子华被称为画圣是当之无愧。（黄雪莹/文）