疫情尚未消散的情况下，余德耀美术馆携手洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），推出全新视频栏目“艺术在场”。该系列将联合当前展览“制作中：艺术与电影的工作场”中来自加州的十余位参展艺术家，邀请观众共赴神秘的幕后工作室之旅。

“艺术在场”系列于6月19日起，每一至两周一期的频率以镜头深入十余位参展艺术家的工作室，并与艺术家进行面对面对话。目前敞开工作室并将出镜的艺术家包括：朱莉·奥泽(Julie Orser)、乔·索拉(Joe Sola)、达希尔·曼利(Dashiell Manley)、皮耶罗·戈利亚(Piero Golia)、亚历克斯·普拉格(Alex Prager)、布鲁斯·米本(Bruce Yonemoto)、塞尔·戈麦斯(Sayre Gomez)、布赖恩·布雷斯(Brian Bress)、凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)等。

《肥沃的默特尔》，朱莉·奥泽（Julie Orser），有声动画，4’ 29”，2017年

一般而言，狭义上的艺术作品只在场于美术馆、画廊等公共空间，而观众也只能在特定的场域中与作品发生直接的关系。余德耀美术馆的“艺术在场”系列以虚拟的呈现方式打破了这一物理空间上的限制，“艺术”这一概念也从作品本身拓展到艺术家个体和创作过程。当观者观看之时，作品、艺术家、创作过程与观众同时在场，艺术作品出场的方式予以观众一种参与其中的感觉，作品也因此变得更为可感、可触。与“在场”相对应的是“缺席”，艺术作品的制作过程、生产方式一直以来是观众不常看到的一面，“艺术在场”也借此揭开艺术创作的幕后，拉近观众与作品的距离。

“工作室”也是此次展览“制作中：艺术与电影的工作场”的重要主题。展览基于美国西部最大的艺术博物馆——洛杉矶郡艺术博物馆电影和录像媒介相关的知名永久收藏，探索了视觉艺术和电影相互关联的历史，着重关注视觉艺术和电影制作的工作室场所如何在过去 20年发生了根本的变化。

《瓶颈》，朱莉·奥泽（Julie Orser），有声影像，3’ 26” ，2011年

从电影开始之初，电影工作室一直是数以千计的工作人员寄希望于把短暂的假象制造为永久图像的地方。电影制作是一项涉及众多人际网络协同努力的工作，而视觉艺术家的劳动长久以来都被认为是在工作室的独自耕耘。艺术家们的确依赖于工作室集中化的空间来创作作品，但是 20世纪晚期迎来了去物质化、去集中化艺术实践的崭新形式，包括电影和录像在艺术语境下的兴起。电影本身不仅是一种艺术的形式，从诞生初期就成为许多艺术家感兴趣的题材和创作灵感之源。在展览中，我们会看到艺术家对于好莱坞历史、题材的兴趣，他们甚至使用电影制作的方式，邀请电影演员、化妆师、道具师等一同进行艺术作品的创作。众多艺术家认为靠近电影工作室设施以及其他前、后期制作场所，是在南加州进行艺术创作的重要吸引力之一。正如第一期“在场”影视行业的盛名，在不断驱动着我的艺术创作;我也将自己的工作室实践视为艺术与电影的交集所在。”

《朱迪的噩梦》，朱莉·奥泽（Julie Orser），有声动画影像，2’，2014年

此次“艺术在场”的系列工作室之旅，也在展览之外对该主题进行了延伸，让观众得以近距离一窥究竟，以一种新的方式与艺术对话。

上海余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群自2019年10月宣布了历史性的合作，三家机构据此联合开发、共享展览和项目，旨在鼓励这三座各自在文化领域都处于领先地位的城市之间艺术和思想的交流。余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆联合推出的大展“制作中：艺术与电影的工作场”于2019年11月7日开幕，在疫情后于4月1日重新开放，已延长至2020年夏季。