展览现场
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在中央美术学院读博期间，杨永生开始系统研读艺术史，并在深入分析艺术史经典个案的过程中汲取营养，进而一改以往忧郁的风景和叛逆的人像，开始用富有戏剧感又蕴含当代精神的图示创作出“仿大师作品”系列。这也让杨永生对自我艺术道路的苦苦追索有了答案。就这样，沿着这条艺术创作的脉络，他一路走到了今天。
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艺术家杨永生与观展嘉宾交流
2019年12月21日，《Meta-painting：关于绘画的研究——杨永生个展》在798成艺术空间开幕。杨永生毕业于中央美院，获博士学位，曾多次举办个人展览，近年潜心研究美术史，这次展览就是杨永生在研究大师作品时，对大师作品进行的一次再分析再表现。
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展签
从本次展览展签的设计中，便可窥见这条贯穿始终的艺术线索——展签将杨永生作品的缩略图和信息与大师原作并置。杨永生在接受艺术中国记者采访的过程中表示：“这是要从文字和图像文本两个角度提醒观众，我的创作出自哪里。让艺术的观看拥有更加明确的线索。”
《仿穆克Big Man》
对大师作品的再次诠释，杨永生将其定义为“仿”。在采访中，杨永生解释道，“仿”并不是对大师作品的解构、拼贴、戏谑，因而，他的作品不能单纯定义为后现代主义。他的创作，始于对艺术史的严肃态度，以及对大师艺术作品和创作过程的深度挖掘和审视，再倾注个体的生命体验，最终形成一幅幅跨文化、跨时代的互文文本。“不能被大师带跑”，是他在创作这一系列作品中始终坚守的底线。
《仿安格尔大宫女》2018年108X75厘米
安格尔《大宫女》91×162cm1814年
譬如，在作品《仿安格尔大宫女》的景深处，是一片带有东方韵致的园林风景。这是位于河北保定的古莲花池——杨永生幼年学画的地方。“我从十三岁开始学画画，就是在这个地方。对这里非常有感情。因此在创作的时候，就把自己的记忆也融入其中。”
《女人·猫》
此外，在杨永生作品中频繁亮相的“猫”，也同样来自于他青春时代的独家记忆：“我曾养过一只猫十二年，直到它死去。从八九岁，一直到我进入美院附中，这么长的时间，让我对猫印象深刻。猫，是一个有灵性的动物。”
《仿安格尔瓦平松的浴女 》70x100cm 2013
《安格尔瓦平松的浴女》1808年
杨永生早期的作品充满叛逆的生命力。然而，在“仿大师作品”系列推出之后，很多人认为他走向了古典和保守。杨永生自己却不这么认为。
“国内的艺术家我敬佩靳尚谊、刘小东，国外的就喜欢安格尔”，站在作品《仿安格尔大宫女》前，杨永生侃侃而谈：“在看安格尔的画，做他的研究时，我发现他比别的艺术家更有执念，他非常执着于自己的造型。在看似逼真的姿态，保守、古典的画面之外，我发现他并不写实，而是特别主观。他不是随着人物造型，而是为人物创造出一个造型。”在《仿安格尔大宫女》创作过程中，杨永生发现让模特摆出原作画中人的姿势并非画面中呈现的那样简单、优雅和自然，而是“非常别扭，经常连五分钟都坚持不了”。“安格尔推崇古典，实际上他是一个先锋的人，这也是我画中想要传达的东西。”在杨永生的作品中，看似古典的外壳之内，是个人化的精神内核。
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除了个人精神的倾注，在策展人高远看来，杨永生的作品是当下的，他画中的人物并非复制原作中的人物神情，而是重构了当下中国人的神态。解读杨永生的作品，高远引述了阿拉斯提出的“与艺术作品相关的三个时代”的概念——第一个时代是作品的当世存在，观者与作品之间的关系、作品对观者情感上的作用便存在于这个时代之中；第二个时代是作品问世的时代，在作品产生的当下，已经将“过去”与“正在奔赴未来的现在”混合在一起。第三个时代即从“作品问世的时代”到“我们所处的时代”之间的时代。高远在接受艺术中国记者采访中说道：“杨永生的作品便代表了这第三个时代，承载了经典图像和当下观看之间的嬗变过程，我们能从中看到历代观众目光的凝结。”
艺术家杨永生（左）与策展人高远（右）
高远与杨永生熟知已久。他们是央美的同学，也同在北京工业大学任教。既是“学友”也是同事，高远对杨永生的艺术历程和人生里程有着比旁人更加深入的理解。这也让高远在此次展览的策划中提纲挈领地选定了“Meta-painting”作为标题。
《仿提香乌比诺的维纳斯》72X108cm.2017年
提香《乌比诺的维纳斯》1538年119×165cm
Meta-painting在中文语境中有时被翻译成“元绘画”。其来源是对理论家W.J.T.米歇尔所谓的自我指涉的“元图像”（meta-picture）的延伸思考，在艺术史家斯托伊其塔（Victor Stoichita）的论述中，“元绘画”（meta-painting）指一类自我指涉的绘画，在16、17世纪的西班牙和弗兰德斯绘画中有很多表现——即上述通过思考绘画再现自身逻辑的绘画，其中有些常常以“画中画”的形式表现。
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《一朵祥云》
在高远看来，杨永生的作品中，“Meta-painting”提供了一种图像创作的方式。杨永生的绘画理念及手段，通过对艺术史中经典图像的再造，以跨文化的方式思考了绘画形象的再现手段和逻辑。因此，他也认为杨永生的绘画是研究型的，他的作品是对绘画本身的思考。“杨永生经常喜欢用‘仿’的概念，我感觉其实可以更加深入地进行阐述，我认为这是一种研究，他在用绘画来研究绘画。”
据悉，展览将持续至2020年2月5日。
