“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”现场  摄影：周凌彤

2019年6月28日下午，由中国美术馆主办，法兰西艺术院特别支持的“中国美术馆国际交流系列：不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”在中国美术馆开幕。展览展出法兰西艺术院5位雕塑院士——克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫的37件雕塑作品。展览结束后，艺术家将全部参展作品捐赠给中国美术馆永久收藏，以促进中法文化交流和民心相通。

展览作品  摄影：周凌彤

展览作品  摄影：周凌彤

今年恰逢中法建交55周年和留法勤工俭学100周年。中国美术馆馆长吴为山认为，20世纪中国美术的重要特征是中西合璧，在这一进程中最为重要的是中法之间的美术交流。中国艺术家从法国学成归国后，将写实主义的画风、雕塑之风传入中国，为中国主题性绘画创作以及雕塑立碑、立像做出巨大贡献。这些共同建构了中国现代美术的基本内核。

据中国美术馆馆长吴为山介绍，“法兰西院士”在法语中译为“不朽的人”,此次展览定名为“不朽的传承”，意在继续传承法兰西优秀艺术文化的精髓和力量。

中国美术馆馆长吴为山讲话  摄影：周凌彤

法兰西艺术院院士、雕塑家、版画家让·克罗德·阿巴吉讲话  摄影：周凌彤

法兰西艺术院院士、雕塑家让·安哥拉讲话  摄影：周凌彤

提及此次展览在中国美术馆的展出，法兰西艺术院院士、雕塑家让·安哥拉先生告诉记者，“中国美术馆的展览空间非常开阔，作为中国最高的艺术殿堂之一，能在这里展出我们的作品我感到非常自豪。雕塑是一种能够在时间当中持续留存的艺术形式，它是坚固的，持久的。当一件雕塑作品被放置在展厅，它与其周围的环境便塑造出新的空间感受，希望这次展览能为中国观众带去美的享受。”

中国美术馆馆长吴为山（中）为让·克罗德·阿巴吉院士（右）和让·安哥拉院士颁发聘书及作品收藏证书  摄影：周凌彤

本次展览展出的作品主题多样、形式丰富，具有超越时代的探索性，展示了5位雕塑大师对于生命与情感，内容与形式，写实与抽象，人与自然，西方与东方等诸多文化问题的多元审美观照，凸显了他们独具特色的塑造语言和艺术风格。

展览作品局部  摄影：周凌彤

展览作品  摄影：周凌彤

让·克罗德·阿巴吉院士，毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院，曾获法国“布德尔雕塑奖”。其作品融汇古典与现代理念，以其原创性的符号化衣纹表现了他对“人”的深刻认识与思考，理性、诗性构成他作品的特征。让·卡尔多院士作为享誉盛名的雕塑家，以其简约而富有生命张力的艺术语言为20世纪的众多伟大人物创作了一系列经典的雕像，在“人”的主题上建立了自己强韧的不朽风格。让·安哥拉院士生于艺术世家，曾求学于巴黎国立高等美术学院建筑系，2019年当选法兰西艺术院轮值副主席。他的作品形体包涵自然的伟力，在人和山峦大地的对话中创造了独特的雕塑语言形式。安东尼·彭赛院士是法国国家奖学金获得者，曾担任“布德尔雕塑奖”评委会成员。他以其对客观世界物象特有的敏感与敏锐，塑造了与心灵对应的抽象造型，在回旋、灵动的韵律中展示了生命永恒的价值。布里吉特·泰尔齐耶夫院士曾在雕塑家罗伯特·古居里工作室学习。她钟爱现代舞、非洲舞，舞者的动作体态成为她雕塑艺术中的重要母题。她的作品予人以恒久的魅力，令人不断思考，仿佛在一个陌生而熟悉的世界中矗立着灵魂之躯。

展览作品  摄影：周凌彤

展览作品  摄影：周凌彤

展览现场  摄影：周凌彤

法兰西艺术院通讯院士迪埃·贝奈姆讲话  摄影：周凌彤

本次展览是继“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”之后法兰西艺术院院士经典作品在中国的再次集中亮相。通过展览，将为中国观众了解当代法国艺术经典提供重要窗口，将为中国学者进一步深入研究法兰西艺术带来启发，不但体现了中国对其他国家的尊重与包容，而且也为我们学习与借鉴西方艺术带来弥足珍贵的文化资源。

据悉，展览呈现在中国美术馆13-17号展厅，将展至7月9日。（周一闭馆）