马刚“红旗下”展览现场
每个人对自己所成长的那个时代都有一种模糊的认知。思绪从那遥远的过去走向现在，向身边自己的同龄人身上望去，那模糊的认知瞬间就清晰起来——共同的记忆、语言方式，相似的思维方式、甚至共同的经历，都让人不断地思考自己与时间长河的关系。
艺术家马刚
马刚身上的历史感很强，一方面他进行历史画的创作，另一方面，作为一名“60后”，他成长的时代又是20世纪中国社会变化最剧烈的时代，亲眼见证了改革开放的发生、成长和变迁。
但是，面对极为多面的历史，一个艺术家要试图全部地捕捉它是十分困难的。但“人”作为一个社会性的存在，就像海绵一样吸附了这时代的特质，所以，马刚选择描绘自己作为同代人的朋友，试图从他们身上去思考自身所经历的时代。
“红旗下”展览现场
2019年6月7日下午，马刚的个展“红旗下”在798桥艺术空间揭开了它神秘的面纱。展览由徐里策划、扶春文化艺术中心和百艺影像协办。这一次艺术家带来了近30幅富有鲜活生命力的人物写生作品，这些作品多描绘的大多是“60后”和“70后”，他们生在红旗下、长在红旗下，也经历了改革开放40年。展览呈现了艺术家对这一群体在当下历史节点中人生状态的感悟。
之所以说是鲜活，不仅因为描绘对象都是普通人、都与艺术家熟识，并且还因为画面上那颤动的色彩和闪着油画独特高光的笔触。每一笔颜料兼具力度和速度，甚至画家用油画刀调和颜料来塑造人物的面部，丰富的色彩融合在每一笔中又清晰可辨，高纯度的色彩和鲜明生动的造型，使作品中的人物呼之欲出。
马刚《 实业家 》65cm X 80cm 布面油画 2019
作品局部
走进展厅，光线的布置成为此次展览的一大亮点。在桥艺术空间的展厅内，光线十分精准地投射在画布之上。观众走进展厅似乎看到作品在“发光”，它们就像黑夜中的星星，吸引着人们向往光明。本雅明所说的“灵光”在这里得到了名副其实的呈现。而绘画的色彩和质感在经过调控的光源下得到了最大程度的还原，色彩的力量在光的介入下得到完美的彰显。
展览现场
展览现场
身为中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心主任的马刚，对“情节”有着独到的感悟： “主题性创作重要的是情节，人物在情节之中才能得到完整的传达。”他提到，这次写生同样有情节，但写生的对象不再像模特那样为画家所摆布，而是让他们展现自身。“情节在哪里？情节就是大家的交流”。有时艺术家会对同一个人画多角度的写生，因为随着时间的流逝、着装的改变，新的感觉会出现。每一次相遇，都像在面对全新的世界。
马刚为同一人物所做的不同角度的写生
马刚《 投行经理-1 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 珠宝设计师 》65cm X 80cm 布面油画 2019
“进行时”是马刚谈及作品时给出的关键词，这不仅指绘画本身的通透感，也是“人”对当下的回应。画家与朋友谈论的话题，对当下、对往昔的回溯，使得他们都感觉到一种“纠结”。马刚说：“虽然我们谈论的主要内容都是历史的经历，但却处处思考着当下正在发生的事情，其中也包括当下的情绪和思考”他所描绘的人有影视演员、舞蹈家、击剑运动员，银行家、军人等等，每个人都对时代有着极为不同的体验，但却能够在交谈中获得高度的共鸣。因此他认为，绘画关注进行中的议题时，“当代性”就体现在其中。关于“人”的叙述，依然正在发生。
马刚《 检察官 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 军官 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 人力资源经理 》65cm X 80cm 布面油画 2019
在这种画家与对象的互动性里，包含了两种凝视:一种是艺术家对人物的观看，另一种是被画者对工作中的艺术家的观看。马刚说: “当我从他身上发现什么的时候，他会察觉、他会感受到我对他反馈的一些东西”。 面对老友，画家与对象的关系发生了改变，二者在交谈之中获得了空前的联系，画家不仅能够捕捉人物的视觉特征，更能领悟到精神性的触动。
马刚《 教师 》65cm X 80cm 布面油画 2019
作品局部
所以，艺术家十分专注于人物形象的描绘，形象中承载着太多的信息:“我必须面对这些形象，尽可能地把形象感画出来，首先这个形象要是这个人，然后才有个人的表达。形象是第一位的，其中蕴含着极大的丰富性，那些当代性和历史性都蕴含在形象里”。画家正是希望在这种充满着当下信息和当下思考的空间中，完成一次关于当下的写生创作。“这种关于当下历史和情感的转变，是快速的，颠覆性的，甚至是沧海桑田的。面对这些，人就会产生一些纠结，而我要表达的，就是人在这个年龄段的丰富性”。
马刚《 击剑运动员 》65cm X 80cm 布面油画 2019
作品局部
展览当中的影像呈现了艺术家的创作过程。全部作品都创作于2019年的4月，每一张写生大约持续2-3个小时，甚至有可能更快。他把写生的地点选在北京传统的四合院里，他的朋友们在这有绿树和藤蔓的空间内自由地寻找适合自己的空间。工作中的画家更多地是努力地去看对象，然后调制颜料。在画布上书写、涂抹、点染。动作轻快。艺术家仿佛是在构筑一台戏剧，自己是导演，同时又是演员。
展览放映的影像中 ，艺术家在创作
展览现场
展览现场
展览现场
中央美术学院国家主题性美术创作研究中心助理研究员曾小凤参与了展览的策划，她谈到此次展览的学术初衷: “主题‘红旗下’回应了建国70周年这个历史节点，也体现了艺术家对个体、历史和社会诸多体验的表达。‘主题性美术’这个概念在我们以往的美术领域不常提及，和一般人像写生不同的是，这次艺术家是以主题为导向来进行写生，是一种介于创作和写生之间的艺术。虽然都注重形象感和当代性的表达，但是每个人物从色彩、笔触甚至构图的正侧面都有所不同，传达了一个艺术家在当下时代大潮里特定的敏感度”。
2005年国家历史题材创作工程启动时，马刚是最早参与入其中的艺术家，他把历史画创作的理念贯穿到人物画的创作中，“红旗下”也是积淀于这样一个脉络和传统。因此马刚希望这样一个主题的意义不停留于一个展览，而是可以在以后不断生发，即：“我们怎么去认识今天这个时代？这个时代的人是怎样的状态？”其中既有对象本身展现的信息，也融合了艺术家自身的体会。
马刚《 模特 》65cm X 80cm 布面油画 2019
作品局部
马刚《 地产商-1 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 进出口商人 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 国企干部 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 影视演员 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 银行行长-1 》65cm X 80cm 布面油画 2019
《 舞蹈演员 》65cm X 80cm 布面油画 2019
马刚《 画廊经理 》65cm X 80cm 布面油画 2019
展览现场
展厅内有隐约的钢琴曲传来，在幽暗的大厅中，使绘画的光亮流动。开幕当天正值端午节，有许多衣着光鲜的青年人、中年人甚至老人带着他们的孩子走进展厅，在一张张面孔前驻足。我们确实很难从中看到宏大的历史叙事，然而正是这些平实的面孔，他们仿佛是艺术家在钢琴键上弹出的第一个音符，给每一位观众留下通向自身“历史”的路径。
据悉，展览将持续至6月28日。(部分图片由桥艺术空间提供）
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
观众观看作品
观众观看作品
观众观看作品
展览现场
