[ 拉卜楞寺 ] 局部 225cm×125cm 纸本墨色 桑建国

我的创作是画自己有感受的画，表达自己的审美认识，并且沉迷于创作过程之中。

我生活在哪里就喜欢画哪里。比如我第一幅中国百家金陵画展的金奖作品《我们到哪里去》就是画我当时生活的芜湖市，表现的是安徽师范大学的大学生。第二幅金奖作品是《家》，那时我刚搬到南京，画中是我夫人在我们新房子的落地窗前远眺长江风景。第三幅金奖作品是《百年回望》，画的是我生活的南京总统府。回望这自辛亥革命以来历经百年中国革命风雨沧桑的代表建筑，万千感慨！

仅从这三幅跨度很大内容截然不同的作品就可以看出，我的创作是有感而发的，没有束缚与教条，没有为参加画展而特别准备。创作自己感兴趣的画面，表现自己的喜爱与品质判断。

画自己喜欢的。作品折射出的往往是画家自己，自己的审美指向，是画家的生命与情感历程。比如伦勃朗，即便是别人的订单，也大画特画他特别钟情的兵器与金属的质感，沉迷在自己创造出的画面中。比如夏加尔，一生作品随生命的不同阶段与情绪起伏，呈现出大相径庭的色彩变化。

一幅大创作就是一项大工程，一项复杂周密有条不紊的进展，每一步都必须把关的环环相扣的工程。

我关注时尚，喜欢思考把时尚融入绘画表现。比如质感表现，不锈钢或者玻璃，以及现代工业产品的造型设计等等，摄影的一些特殊影像表现，比如逆光的明亮效果，适应中国画材料表现的，可以实现技术拓展。

境界的表现是我创作中至关重要的核心，境界的审美选择与感受是一个画家天性，情感及素质的反映。中国画家进入表现境界的创作，是从习作进入艺术创作的关键一步。是从技术练习进入精神表现的重要转折标志。

寻找突破点，是让自己的作品独具特色重要一环。突破建立在了解美术史与了解当代美术的基础上，建立在表现今天的精神文化及运用今天的各种表现技术之中。比如创作《少妇》，在这之前，中国画家基本上是以少女为创作对象，缺乏以少妇为主题的创作，这就是我认为的突破点之一，或者说是拓展点。

我们今天面对的是一个全面现代化的当代视觉系统。所见都是设计与广告，到处是图片及影像。研究视觉系统，融合进中国画当代的创作，需要许许多多画家共同参与发展，实践中国画的视觉审美，创新，出新。