文：谢志高

当今，中国画界常谈“写意精神”。人物画中，有工笔和写意两种不同的艺术表现形式和手段。而在创作实践中， 所谓的写意人物画，因种种因素的制约， 实质上应在"写意" 二字前加一个 “小” 字，即“小写意人物画”更加确切。真正称得上写意人物画的，实在不多。

去年金秋时节，中国美术馆“天山南北”大型画展开幕，作品铺满一层九个展厅。当我走到刘健的《大巴扎》面前顿时一亮，站住了。呵！这是一幅展示出“写意精神”的写意人物画，是真正的大手笔，而不是小写意。

《大巴扎》虽然是 270×270 公分的大画面，但用笔寥寥，惜墨如金。其绘画语言，宛如诗歌般的简炼，画中顿拙的笔触和粗矿的线条——势沉力重，就如镌刻在石碑之上；计白当黑，以一当十的处理手法，与中国戏曲舞台的运用原理相通；宁方勿圆，几何分割的构图处理手法，显然是承接自潘天寿先生的大写意法度。

言简意赅，是几千年中华文化优秀传统的精髓，是艺术发展至高级阶段的标尺。学艺者从无到有，先要学会加法，掌握了，成熟了，再从加法过渡到减法。美术院校中国画系的教学体系是——低年级的先学习线描（白描），后学工笔，循序渐进直到高年级才学习水墨写意。学习书法者，也都是从正楷入手， 再学行书、 草书。 孩童从爬到立， 到走到跑，都是一个道理。鲁迅先生说过，他写文章，若长篇能缩成中篇，则中篇，若中篇能缩成短篇，则短篇。冗言务去，不可浪费别人（读者）的时间。

话说回来，想寥寥数笔，就把现代人物画好，难矣！看到刘健这幅作品，不由佩服其胆识过人。画“少”而不“空”，笔 " 粗 " 而不 " 糙 "，画面虚中有实，其中五位老者， 形态各异，个性彰显。画中笔断意连，墨色清爽疏朗，痛快而沉稳，正方形构图布局如治印般分割有致。新疆喀什熙熙攘攘的巴扎闹市在刘健眼中全部省略，只剩下清清净净的笔和墨。从纷繁丰富的生活原态中摆脱出来，用艺术的钥匙开启另一扇门， 呈现出来的是艺术化了的“生活”。画面没有的东西，观众会以自己的生活经验来填充。如齐白石画虾游动， 但并未画水，观众不会认为是死虾。艺术的实质，是画家为观众架起一道欣赏的桥梁，一头是生活，一头是艺术。

当下，有一股风气，便是依赖照片。本来，画家有了照相机、摄像机，是好事。到生活中去采风时，如虎添翼。镜头一按，可补速写和写生的不足，既节约了时间，也保留住细节，为创作提供了宝贵的第一手资料。但是从生活到艺术创作，应有一个“中得心源”的过程，即一个艺术创造的阶段。照片只是如实地记录了生活原态的影像，直接搬到画面，便抹去了画家的“创作”。同时，画面效果对照片的模仿，到了向超现实主义油画看齐的地步。中国画传统的笔墨精神和艺术规律，不断被淡化甚至异化，发展下去，传统文化的底线终被突破，中华几千年优秀文化的长河将在我们这里断流。所以，刘健《大巴扎》的写意笔法值得我们深思与借鉴，他直接否定了国画创作的照片写实主义，让国画回归到“写意”精神。