|贺成 , 字古扬，号山父，斋号“后飞庐”，工作室号“无涯山房”。全国中国画学会理事，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省国画院人物画创研所原所长、南京市劳模，江苏省美协理事、人物画艺委会主任，江苏省艺术专业高级职称评审委员，江苏省国际文化交流中心理事，江苏省红十字基金会理事，江苏省残联理事，江苏省华侨书画院副院长。

2002 年被全国政协选为“江苏十大优秀画家”。

" 新金陵画派 " 是我国上个世纪六十年代极具影响的重要画派之一，其发祥地为江苏省国画院，时任院长的傅抱石先生，在新中国成立不久，思考古老的中国画能否表现新时代的问题后，提出了“时代变了，笔墨不得不变”的艺术主张，并率领钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋等老画家走出画斋，沿着当年红军的长征路，行程两万三千里的写生活动，反应火热的社会主义新生活，面对真山真水，他们打破传统笔墨，痛苦思变，重新创造组合新的笔墨，成功地在北京举办了“山河新貌”画展，轰动了画坛，赢得了美誉。史学家为了有别于明末清初以龚贤为首的“金陵八家”，而称为“新金陵画派”，其影响可谓深远。至今其创新精神仍为后人学习的里程碑。

我有幸工作、创作在江苏省国画院这个产生大师、大家的摇篮，多年跟着诸多老先生习画求艺，受益匪浅。新金陵画派是以山水、人物画为主的画派，所以对我的艺术影响很大。他们言传身教，我学习、领悟，许多小故事趣而难忘，不多赘言。

前几年，这批老画家相继离世，他们的音容笑貌常萦脑畔，于是就产生要画他们的愿望。收集资料后，如何表现，夜不能寐。“新金陵画派”的领军人物是院长傅抱石先生，而灵魂人物则是党支部书记亚明先生。把他俩和钱松喦、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋及张文俊共九位老人合画一起，以前从未有人作为，集中画这批“新金陵画派”的开创者除了绘画本身的难度以外，还有许多画外之音。他们的身份、地位、学术成就、个性、关系，似乎可承载许多内容，对此我是了解的，同时代画同时代的人，是个优势；学生画老师，带着感恩的情怀更是优势。这张画可以说是一个时代的浓缩、一个画派的总结，这九位老画家的艺术，成就了“新金陵画派”，带动并影响着许多传人和后人。

从 2009 年至今三年来，我们三易其稿，终使现在的《欲与江山共娇》一画较完整的形成；画完后我深深地舒了一口气；晚辈在无人指派任务的情况下，完成了这张画作，对得起老先生的在天之灵。

传神何止阿睹

笔墨何须泥古

人物画的造型能力要求高，从以形模貌到写形传神再到得意忘形，这是人物画创作和写生的三个阶段，当然得意忘形是一种最高境界，尤其在中国文人画的范畴内。东晋的顾恺之“传神阿睹”的名言道出人物画传神的真谛。但就一个人而言，就半身肖像画而言，无疑绝对正确。但面对九位当代的老人，除脸部刻画极其重要外，这些被大家熟悉的面孔，首先要画像他们，像不像当然主要靠眼神、表情。然而，特定的动作、位置、服饰、道具及布局高低组合要有机协调。为此必须作番了解研究， 特定的动态也是传神的重要依托。九人的服装、姿势的变化，更要符合本人的性格内涵。所以我说“传神何止阿睹”。

“题材变了，笔墨不得不变”。我认为题材也决定了风格，也决定了笔墨。我和兰山商议，此画表现的是大家熟悉的当代人，而不是画百年前的民国人物，也不是画文人简笔的古人，因此画法上要和《共和之光》不同。《共和之光》艺术笔墨要有历史积淀感、沧桑感、距离感、沉重感、老照片的味道。兰山画的较多。而这张画上的九老是鲜活的、熟悉的，而表现他们的笔墨语言最好也要有“新金陵画派”艺术风格的暗合，画出金陵艺术意味实质才能成功。老画家们刻意创新，迎合时代，江南人文特有的温润雅致深入这些老人骨髓。所以他们的画也显得水灵滋润透彻秀气。这张画的水分和整体笔墨浑然地结合一体相当重要，如见其人，如闻其声。单线平涂或者白描手法，轻描淡写均不恰当；要丰满、立体、线面相揉，形体刻画极其深入。笔墨要有表现力，要有塑造力，才能有影响力和感染力。 所以我说 “题材变了。笔墨不得不变“，题材反过来往往决定了笔墨。

中西合璧 不中不西

虚实相间 主次浑然

“新金陵画派”字面上的“金”字和六朝古都的人文气氲、意味如何突出，我想突出个“金”字，想在画面上做出“金”色的感觉， 故吸取了壁画、 漆画的贴嵌技巧，把贴金银箔块面的感觉扩大到整个画面中。把“江山如此多娇”原画上日出东方、金光明亮的效果分解开来，变成马赛克的块面，意象而不具象， 加上人物身上的留白、 拓银，地面上、石头上的块面，所以这张画在“块面”上作了功夫，有线条而隐去。这一切均是为了取得远观明亮气氛的大效果。具体在用笔上，傅先生画在中间，用传统的毛笔中锋勾勒出衣纹，大笔浑然小心染出，使主要人物的笔墨落在生宣上有力透纸背之重感。而两边为辅的人物则是用水粉排笔轻勾快拖的画法，侧峰画线，扁笔画面，这种用笔在宣纸上就显得松动 ; 另一边人物是水墨流淌和喷洒，见形就收，稍加勾勒，应物象形，使其恰到好处。这样九老的用笔用墨、力度、粗细就错落有致，间以留白、留气，加上拓金、拓银相接达到变换时光和时过景迁、 形体整中有变效果。 主次分明，虚实相间，丰富笔墨，这是我的“中西合璧，以中贯西，墨彩并重，线面结合，交替表现” 的艺术手法的再次尝试。远观气韵生动、浑然一体， 一切从效果出发， 不论何种画法，只求出新；近观形象传神，深入和简洁交替不同，包括细节处的鞋袜亦见匠心。所以我认为细节往往也决定画面精神的成败。

青山多娇 人也更娇

三思而行 笔墨升华

因喜爱傅抱石先生的绘画艺术，看见他和关山月合作《江山如此多娇》一画的照片，为创作此画的出发点。由画他一个人到 2009 年扩大画到钱 松喦 、亚明、宋 文治 、魏 紫熙 、张晋六个人，这是一次变化。到 2011 年再把余 彤甫 、丁 士青 、张 文俊 加上共九位画家，形成现在这张《欲与江山共娇》一画的样子。画题构思来自于辛弃疾的“我见青山多娇媚，料青山见我应如是”的词句。我想，老画家的姿态神情比他们笔下多娇的山川更有一种妩媚。

第一稿太拘泥于照片的具象，构思也太实；仅是傅先生在画《江山如此多娇》一画。第二稿把侧面作画的傅先生改成正面拿着毛笔沉思，而背景仍是《江山如此多娇》一画。为此我不得不把这张大画重新临摹了一遍作为我们画的背景，加上其他五位画家站在画前，特别像在此画前合影，而傅先生的位置在最前方也等于在最左面， 反而被边缘化了。第三稿才把傅抱石、亚明放在中间，其他七位老画家围绕在他俩周围，有站、有坐、有息、有作，动态各异，甚至于每个人的鞋子都不一样。此画构图中最难处理有两点：一是一维的平面背景和人物三维的排列组合相矛盾，需要解决的透视、立体、外形变化等细节很多，这诸多难点不是中国画艺术的长项。 需要以中国画特有程式化的简洁来统一、摆平，在平面构成中追求变化，发挥笔墨的特点。二是九位老人的脚不能都露出来，须有遮有拦。靠什么呢？各种平形、方形、大块、小块……云气露白、太湖石的排布都起有妙不可言的作用。

当然前两遍的功夫并非白费。 相比之下，这最后一遍就画得生动、熟练、轻松、率意和感人。