作品 
空气系列 
作品 访谈（艺术生活快报简称:记者，谢东简称:谢） 记者：你的设计作品非常有独特性，同样造型的四个杯子放在一起，看上去却好像都不一样。 谢：是的，这是我设计所追求的一种效果。对设计师而言，最关键的一点就是要有独创性，如果你做的作品，好像似曾相识一样，这儿也见过，那儿也见过，那我觉得这根本就不叫创作。我目前做的东西，是我自己的真实感受，是有感而发的一种东西。 记者：为什么会选择“骨质瓷”来做您的作品？ 谢：骨瓷首先让我感觉非常美。美在于它的通透，并且是很敏感很脆弱的一种状态，和我心目中那种敏感细腻、捕捉生活当中细微的瞬间的想法，有一个很好的吻合；它是我表达心中感受的特别好的一种介质，我无意中发现了这种东西，一下子感觉正是我要的一种材质。 有的东西太粗糙，表达不了我内心的这种细腻的感受。有的东西太粗犷，又不是我的性格。然后我接触到骨瓷的时候，就知道这正是我要的。这个材质太精美、通透、细腻了，而且那么敏感、那么脆弱的感觉。如果把“褶皱”这个转瞬即逝的感觉和这种材质结合起来，可能就会赋予作品更好的内在表达。 记者：“褶皱”系列的设计是怎么产生的？ 谢：“褶皱”这个设计最初的灵感，是在吃巧克力的时候，无意中发现剥开外面那层锡纸，锡纸褶皱的闪光在光线下非常美，而且那个“褶线”多一点少一点都是不一样的，自然而然有一种特别美的节奏感在里面；它一下就抓住我了，我就想有一种什么方式能把这种美的感觉固定住，让它成为永恒的瞬间。 后来也是在无意中看到了骨瓷，就尝试做了第一个杯子，把“褶皱”这种感觉融入瓷器造型里面，结果出来，自己也感觉着一种欣喜，从来没有过这个材料和“褶皱”结合的效果。 记者：然后就有了延续的一系列的作品？ 谢：对，然后我就停不下来了。我就做了一系列的作品，知道的人也越来越多。 记者：现在的作品是几个系列？新作品有哪些变化？ 谢：目前是四个系列。最早就是“褶皱”系列；然后是“流动的水”，像水流动的那种感觉，其实谁的流动，是没有一个方向感、一个瞬间形态的，而是我自己的一个感受，把它固定住了；再有就是“融化的冰”，就是那个小方杯子，手是有温度的，手拿着杯子，好像把冰块融化了一点，造型的敏感性就体现在这里，感觉更舒适的拿着它了。“充气系列”就是把空气包起来，使之呈现漂浮感，这个系列还在凝练。 记者：创作历程中有哪些感受？探索一种材质新的表达效果，其中是否有很多辛苦？ 谢：整个历程上来说，还是比较顺利的，没有经历太多坎坷。因为第一个作品开始，就打开了一扇门。我的创作是一种顺其自然的状态，如果有了感觉，我可能一个晚上，会做到夜里三四点钟，做一大桌子的作品出来，第二天起床后开始淘汰一部分作品，然后才会烧出成品。从有了石膏造型，到实现成骨瓷作品，大概有十道左右工序。从做出第一件作品开始，之后两三年的时间，我自己在车间里面每一个工序都是亲力亲为的。 骨瓷的收缩率比一般瓷质高的多，是全方位收缩，所以创作的造型如果破坏了力学的规律，进窑烧的时候，那种规律性的力量就会对造型形成一种扭曲的矫正，就会导致作品破裂，骨瓷烧制的破损率很高，经常会有着挫败感；但是看着配料的泥浆是灰色的，一旦烧出来，是如此白白透透的，就感觉着特别欣喜，觉得是一个奇迹出来了。 记者：你是如何评价自己的设计作品的？ 谢：有两个有趣的小故事，一个是我有个朋友拿我的作品在家里，有一次她开了个PARTY，结束后做保洁的阿姨拿起用过的被子要去扔掉，被她看到制止了。结果阿姨说是以为客人用过揉皱的纸杯！当朋友反馈给我这个小细节的时候，我特别感动。这就是我要的，我想表达的效果。 还有一个就是我一个朋友，他选了“融化的冰”方杯，居然用来摆放照片。我想不到自己的作品还可以有这样的用途。 我很喜欢我的东西就像一张白纸一样，使用者可以根据自己的创造去利用它。我希望自己的作品和普通的人都息息相关，而不是只能摆在博物馆和华厅里，而是不同阶层的人都能感受到使用之中精神的愉悦。 记者：对于未来事业你有着怎样的规划？ 谢：在创作方面，我很少去做规划，我的创作都是有了感觉，酝酿成为一种创作的冲动，就完全投入地去把它做出来，而且要达到自己满意才行。如果感觉不清晰，我会放下，但会继续去捕捉那些感觉，直到可以接近完美地表达。如果我没有感觉的时候，就会停下来不去创作。 我觉得创作是我一生要去追求的，不会在什么时候就停止和结束，但可能这个材质让我所要表达的感觉都说完了，我就会放下去创作另外一个材质的作品。 对于创作来说，我说不清应怀着怎样的追求，我只能看到它在远远的地方，在我不同的阶段，总会有光芒诱惑着我，是我一生要去做的。 |
