文/郝科 
蒋志-事情一旦发生就会变得虚幻-2-C-Print--150X200-cm--2007 很多对当代艺术并不熟悉的普通观众对蒋志的认识，多是源于那件名为《0.7%的盐》的作品。以曾经处在舆论风暴中心的娱乐明星——阿娇（钟欣桐）——作为核心形象，一个在外延意义上无可避免地牵连着从“天使”急转直下向“恶魔”低谷的公共性谈资，同时又能满足着众口铄金的“道德”快感背后，那些彼此心照不宣的网络窥淫癖与性幻想的典型对象。她在镜头前由微笑转向哭泣的表情，被定格成一小段或一系列可以被反复阅读的清晰形象。在这里蒋志并没有用“道貌岸然”的尖刻指责去刺痛群体围观中猥亵的盲点，而是尽量将作为明星的女性形象从复杂的舆论背景中分离出来，并用眼泪真实的物理属性（微量的盐分）来对“事件”中的不稳定性进行一种确凿的回应──此刻沸腾的“事件”在资讯泛滥的时代背景下，终会被日后媒体视野中另一轮全新的喧嚣所击碎。但作为一个确切存在的女人，在“事件”的外壳逐渐褪却后的真情流露或职业性表演中，由其表情变化所构成的“完整”片段，在循环播放的影像中却表现出了一种用以确认自我身份时的“真实”功用；同时，那些被放大的细节也在具有连贯性的静态照片中，强化出了在符号般的“公众形象”之外个体情绪的诗意化状态──尽管在其背后不乏来在现实的冷漠与中伤。 而在蒋志近期的创作中，个人诗意与公共性冷漠间的复杂关系，依然会在看似平静的表象之下相互角力着。如创作于2012年的作品《不适之时》中，一段只有2分钟时长的影像──《天鹅挽歌》，影片从静态的场景开始，并以枕头爆炸时的巨响和飘落的羽毛形象作为结束──却被其后持续了58分钟的黑色空场拉长成一段阒寂无声的时间真空。在两只默默相对的画架之间——一只画架上摆放的电视在播放着之前那部只有2分钟“有效时长”的漫长电影，另一只画架上则摆放着一张被单色颜料所覆盖掉的绘画——不论是绘画还是影像，其中可以包含“意义”的信息似乎都被过分冗长或平淡的“无意义”所吞没了，而放在画架两边的黑色垃圾袋和挂在墙壁上的简陋时钟，则用一种极其日常的形态和不动声色的时间行走，来回馈着“无意义”本身所具有的虚无“意义”。在这件作品中蒋志用一种了无生气的诗意方式，来探讨着被“损耗”的时间在我们的日常生活中所形成的巨大黑洞。它用自身无差别的延续来吸纳着看似缤纷多彩的日常时间，却在让人昏昏欲睡的当口又迫发出一声骇人的轰响。而在“挽歌”的余音消散之后，飘零的羽毛就像是坠落的天使在空中留下的残破印记，在闪动的光束之外悬浮着孤独的诗意哀鸣，却最终将对于轻盈的纯洁想象再次带入到了漫长且无趣的时间消耗之中。 |
