马瑟韦尔油画作品 从尼采、海德格尔开始的“存在的价值的剥离”到福柯、德里达、利奥塔的“在差异的尖锐性中激活感觉，使其去感觉不可能的事物”，只是命中了抽象艺术的半个靶心，也即“形而上学之后，个人的真实性及其限度是如何可能的。”如若加上荷尔德林的“诗意栖居”则构成了一个完整的抽象模型。回到中国的情景中，是很有实现的可能的。虽然中国没有建立于纯正的宗教信仰基础上的“整一性”，我们的儒家传统的政治人伦关系所希求解答的不是诸神之争，也不是人——神单向度的指涉关系，但其所面对的天、地、君、臣关系的复杂性同样存在一个垂直维度。只不过在漫长的君权社会中，弱化了上下垂直性，最后在我们手中几乎是留下了一个平面。这也为当下不少艺术家提供了投机抽象的机会。中国的抽象艺术家在面对马列维奇的时候，几乎是束手无策的，而在面对波洛克、马瑟韦尔时，却会产生呼吸的共振，总能找到似曾相识之感。今天中国的水墨界已经呈现出这种艺术生态。但是，我们仍然疑惑这种抽象倾向会不会成为一种文人避世的手段，会不会成为意识形态愚民的工具。今天支离破碎的艺术形态、多元的艺术诉求里却缺少真正高度上的精神统一，对中国抽象艺术的兴起我们仍然持着一种不安和恐惧，我们不知道它能否寻找到在这个国家里的灵魂归宿。因此，我渴望一种呼吸，介乎于人文主义和灵知主义之间的呼吸，虽然这种呼吸是典型理想主义和折中主义的，虽然杜尚用他的大玻璃嘲讽这一举动，但是我想这是中国抽象最可能的道路。 |
