文/李旭辉 
丁乙作品-十示2011-10--120x140cm--丙烯、画布-2011 抽象在常人看来是一个生僻的词汇。当我们说到什么事情不懂的时候总是要用“这个问题很抽象，这件事情很抽象”来描述，似乎抽象就意味着深奥，意味着复杂。其实抽象在人类历史的早期却意味着简化，意味着将同质化的复杂事情加以分类和计数。例如说结绳纪事就是最早的抽象倾向，而从仰韶文化的人脸鱼纹直至半坡后期的棱文中，我们也可以看到从具象到抽象的一种演变，大概人类对事物的认知过程都是从发现到记录再到形而上的崇拜，所以鱼纹的几何化大概是原始人类观察事物最早的抽象冲动。抽象成为人类理性地认知世界的开始，也构成了文化视角差异性的根本基点。 具体到绘画艺术中，抽象又是如何而来呢？不妨看看抽象在西方的发生来梳理一下其中缘由。 西方现代抽象绘画既是现代技术压力催促下的产物，也是逃离形象绘画的内部必然逻辑。1839年达盖尔的发明敲响了写实性绘画的丧钟，虽然还有少数写实性画家仍然承担着国家意志和贵族意志的宣传工作，但是多数人已经放弃了绘画选择摄影术去谋生，由此绘画成了一个少数物种，面临着自我功能再检索的现实追问。而在绘画内部，印象派的出现将绘画从明室（相当于摄影的暗房）工作转向了对室外光色的捕捉，题材也从古典和浪漫主义的想象走向夜晚、道路、酒吧、火车站、广场。以塞尚为代表的创新不仅使绘画在功能层面上从实用主义中脱离出来，也在精神层面上开启了20世纪绘画的新起点——从形式自由派生出立体派、野兽派等等等。这种逻辑下的绘画占据了世纪之交的所有空隙，可以说在杜尚之前，这些架上绘画一直都满足着工业革命以来人类对时间和空间所有美好或悲伤的想望。理解塞尚及其之后的绘画，无论是立体主义、野兽派、未来主义、德国表现主义……都构成了西方艺术审美现代性的转变。 |
