原野的中央｜综合材料｜90×180cm｜2007-2008 彭锋：像丁方讲的，观念的图解没有亲身的感受，从绘画来说，是要极力避免的，因为图解太过简单，没有艺术性。要让 绘画来承载观念，首先要把观念变为表现，这就有一个非常艰苦的工作要做。科林伍德专门对表现做了一个界定：表现就是表 现事先不存在的东西。在表现之前，你根本就不知道你要做的是什么。丁方如真的要把以前接触到的外来的观念变成自己的想 法，变成真正的表现，肉身的磨练非常重要。手上的感觉，听凭身体感觉去作画，在这个美学系统里越来越重要。甚至包括 里希特这样我们看起来非常冷静的画家，也很强调这种不容控制的感觉。里希特就说过，他从来不画画，是画自己在画。画到 达什么地方，是画家事先不能想好，不能控制的，这跟手和身体有关的感觉领域，在绘画等艺术中非常重要。丁方现在艺术变 得越来越有表现力的原因，不在于他接触的观念越来越多，而是众多的观念在他筛选之后变成了与自己存在紧密相关的坚定 的信念，这个时候画面就从图解式的东西变成了有表现力的东西。 陈剑澜：我一直认为，丁艺术的成熟是在九十年代初。今天看能显示丁方艺术成就的作品，是此后才完成的。这些画比他 八十年代的画要坚实得多。平时和丁方交流，对他宣称的意图不大在意，我关心的是他作品里实现出来的意义。这是两个不同 的东西。如，丁方的圣像画本质上是非宗教的，就像他在别处说一切伟大的艺术本质上都是宗教的一样。我以为，丁方所谓 “精神性”“宗教性”，并不是某个特定宗教的衍生物，虽然他偶也用基督教、佛教乃至伊斯兰教的符号。我把此种努力理解 为对书写—劳作的本原意义的守护和坚持。重要的是，他的画最后呈现了什么。 |
