《劳动的塔吉克女人》153×103cm 纸上作品 2010年 水彩艺术之路 陈坚出生在美丽的海滨城市青岛，自然的风景给予了他对美的丰富感知力。儿时的陈坚刚刚步入校门便赶上了十年浩劫。在没有老师系统指导的环境中，陈坚和同在一个学习小组的几个同学经常在学习结束后自发地绘制连环画。青岛的水彩画创作氛围极佳，具备良好的基础，在全国范围内有着重要的影响力。故而，从事水彩画创作的人群在青岛占有很大比例。就是在这样一个得天独厚的客观环境影响下，慢慢地，陈坚也开始喜欢上水彩画，并由此踏上了属于他的艺术道路。或许是因为自小生长在海边，陈坚对水有着特殊的情感，每当铺上画纸、调好颜色，他的内心都会激动不已。虽然也曾尝试过诸如油画之类的创作形式，但直觉告诉他水彩是最适合他的艺术表现方式。 通常，水彩画被认为更适宜表现风景、静物，除了此类题材，陈坚也选择了大量人物题材最为表现对象。谈到个中缘由，陈坚笑称是这个时代选择了他。在过去，由于缺乏优质的纸张、颜料，水彩画通常是作为创作大幅油画作品之前的小稿，或是当作写生记录而被绘制。因为自身的特殊性，在专业院校中并未设立有水彩专业，导致专门从事水彩画创作的人群非常有限。这些都限制了水彩画在题材上的拓展。而今天，材料的大大改善、以及专业人士的涌现，二者之间相互作用，促进了水彩画的发展，使得水彩画冲破了原有的局限，可以像油画一样自由表现任何题材。故而，大量创作人物题材作品也就成为了顺理成章的事情。 作为美协水彩画艺委会秘书长的陈坚在自己的作品中做了颇多实验性的尝试与探索。他创作的水彩人物画尺幅之大在国际水彩画界亦不多见，观之颇具视觉冲击力，颠覆了以往人们对水彩画尺幅普遍偏小的一贯印象。陈坚认为，“在展览环境中，小幅水彩画视觉效果并不突出，而材料与技法的进步拓展了水彩画的表现空间，尺幅不应当再成为创作的局限。”但从另一个角度来讲，这也增加了创作的难度。与油画不同，水彩的创作讲求下笔成形。这也就意味着，一旦落笔几乎没有修改的余地。这就要求画家对画面具有极强的控制能力，既要考虑水性、色彩、塑形之间的关系，又要兼顾创作者的主观表达。故而，在绘制一幅大尺寸人物作品之前，陈坚往往酝酿良久，待胸有成竹，方动笔创作。 
《瓦塔乡的塔吉克夫妇》106×153cm 纸上作品 2012年 |
