东方红　125cm×150cm　布面油画　1991

库：您最初曾推崇鲁奥的绘画，后来将之与陕北那种强悍、旺盛的生命力所结合，形成了自己的造型风格，可否说是陕北孕育了您的艺术语言？

段：大学毕业后有一段时间很喜欢鲁奥的绘画，也画了一些这种风格的习作，但同样也是空泛的。1987年在陕北漫游之后，就开始很固执地想：陕北就是“鲁奥”的感觉，用别的方法去画都不对。

第一次去陕北，住在米脂老乡家里，白天出去画画，晚上把画钉在墙上仔细琢磨。蓝天白云黄土地，南方学来的色彩，很漂亮，但又总觉得似乎哪里不对劲，觉得这不是我心目中的陕北。有天晚上在窑洞里听老乡唱酸曲儿，闹哄哄的，还听不大懂歌词，但曲调沧桑悲凉，即使唱歌的人嘻嘻哈哈，歌声里却始终有着一种凄厉。由于不大懂歌词，这凄厉又多出了一些神秘。于是，这酸曲儿于我便显示出了一种浓黑、厚重的情感色彩。我就想，我的陕北张挂在坚硬的窑壁上该像个年久的门窗一样结实透气，像地上的干枯的沙蒿伏贴才对，真正能代表黄土高原的颜色，应该是肃穆、庄重而又纯粹的。我所画的是生活的皮，应该去找它的灵魂。于是就开始尝试把色彩往单纯里往暗里画。这是最初的起因之一。另外，陕北的自然环境以及历史人文给我的感觉是神秘、厚重、苍茫的，从随处可见的城墙、古堡、庙宇，到节日的灯火，到土生土长的信天游，无不显示着历史的苍凉与生活的沉重，暗色恰好能表达这种感觉，能渲染出深重的氛围。加上个人的性格及审美趣味，这就是总把画面画得又暗又重的原因。深色带有一种神秘和不确定性，而黄土高原本身就是个谜，它就凝聚着巨大的力量，又包含着无限的可能，黑色隐喻了这种的内在的生命力。

库：这种呆呆、硬硬的独特造型是怎么形成的？

段：应该还和陕北给自己的感受有关。在我看来，那里的一切都是单纯的，那种纯粹能直击人的心灵。天地之间，空阔静寂，一切修饰都显得多余和累赘；人和事简单明了，用不着拐弯抹角；尤其是陕北民歌更是直截了当，没有那么多弯弯绕。于是我开始越来越迷恋那种厚重简洁的力量，与之对应，便有了这种呆呆硬硬的造型。

库：您关注的大都是一些人情味非常足的陕北民间生活中的细节，为什么会对这些东西发生浓厚感兴趣？

段：有人说画家画画，画到一定程度其实画的就是他自己：自己的好恶、自己的经历……我想这话说的有一定道理。其实，我作品里的人和事全是我“编排”出来的，“编排”的依据除了来自于陕北，更多的是自己童年的回忆。尤其是这些年的作品，里面个人的成分越来越多。这可能和年龄有关，童年听到的一些传奇和故事，成长中经历的一些事……时常出现在脑海里。回忆本身也开始变得有意思，因为这里有距离了，以前根本不在意的东西，现在倒觉得很有吸引力。所以好多生活的细节是从我自己的生活中来的，从再平凡不过的乡土气息里，揉进个人的人生经历和体验，试图捕捉一种深邃的历史感和神秘感。

库：感觉您是一个特别接地气的艺术家，在艺术家当中，属于比较“土”的那一类，这也是性格使然吧？

段：20世纪80年代的时候，我也像当时许多艺术家一样，狂热地关注并参与当时的美术思潮，抽象、装置都尝试过，后来由于心里不踏实，就转身去了陕北，开始画陕北之后仍时常有别的诱惑干扰我，我时不时会觉得自己画的“陈旧”和“落后”，为此，我专门发了篇名为“坚持自己”的文章给自己壮胆打气，后来又遇到这样的诘问：都这个年代了画农民还有没有意义？我就想画农民有问题吗？到底是“农民题材”的问题还是我们自身的问题…… 我骨子里就是个农民，身上有着农民特有的固执。这也便有了几十年来我在绘画道路上一以贯之的坚持。我不知道这是好还是不好，本性如此也从没有想过要去改变。