清代是中国书法史上的一个重要发展时期，被誉为“书道中兴”的一代。清代书法的发展趋势是早期帖学兴盛，中晚期碑学迅速崛起并逐渐取代帖学。碑学的兴起，打破了宋、元、明以来的帖学垄断，在篆、隶、北魏书上超轶前代，开创了雄浑渊懿、劲健圆熟的一代书风。清代书法名家辈出，流派纷呈，留下了众多丰富璀璨的书法精品。武汉博物馆珍藏的清代书法作品蔚为大观，现从中撷取5幅赏析如下：
图一 郑燮《行书节录怀素自叙贴》轴
郑燮《行书节录怀素自叙帖》轴（图一），纵159厘米，横91厘米，纸本。内容为唐代书法家怀素《自叙帖》的节选：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知，皆辞旨激切，理识玄奥，固非虚荡之所敢当，徒增愧畏耳”，自识：“克傅先生教字，板桥弟郑燮”。钤白文“燮何狂之有焉”、“七品官耳”二印。行书字体粗细相间，隶意十分浓厚，左低右高，妙趣横生，兼有篆、楷，形体扁长，且疏密大小错落有致，挥洒自如而不失法度，将其“乱石铺街”的独特书风发挥得淋漓尽致，奔放流畅，大有“雨夹雪”之势而颇具书风“狂怪”旨趣。
郑燮（1693-1765年），字克柔，号理庵，又号板桥。乾隆元年（1736年）进士，曾当过山东范县、潍县县令，做官前后，曾居扬州十年，以书画营生，与活跃于扬州的罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔、汪士慎等一批风格相近的书画家诗酒酬和，艺术交往，被后人并称为“扬州八怪”，以“诗、书、画”三绝闻名于世，传世书法作品散见于立轴、条幅、镜心、斗方、扇面、书信、对联、条屏、序跋、碑记、横额、判词以及众多的题画诗等。郑燮以行书节录唐代著名狂草书家怀素代表作之一《自叙帖》，内容为他介绍写草书的经历、经验以及士大夫对他的书法作品的品评，亦是他流传下来的篇幅最长的作品，郑燮特意书写此帖，不仅是对怀素草书艺术的尊崇，亦是自己在书法艺术上向往创新的内心写照。此帖书风不泥古法，继承传统，且奉行“撇一半，学一半未尝全学”，讲求书法自我突破和风格的多样化，是作者行书不落窠臼、立意创新，个性风格的尽情流露和艺术修养的可贵追求。
刘墉《行书七言联》轴（图二），纵134厘米，横26厘米，纸本。联曰：“看山时或得佳句，开卷常如见古人。”自识“石庵”，钤白文“刘墉”，朱文“石庵”，朱白文“御赐独坐看泉”三印。刘墉（1720-1804年），字崇如，号石庵，山东诸城人。清乾隆十六年（1751年）进士，官至内阁大学士。刘墉书法初学赵孟頫，复学董其昌，字体平淡古朴，拙中带秀；中年学习颜真卿、苏轼各家，笔法渐趋浑厚丰盈，圆熟秀逸，将赵的圆润、董的古拙、颜的浑厚、苏的丰腴相糅合，形成了独具一格的书风；晚年潜心于北朝碑版，锋芒内敛，书风成熟，造诣达到高峰。其笔法以搭锋养势，必折锋取姿，着墨以浓润拙，以燥用巧。结法则点画打叠，放宽一角，使黑白相当，枯润相映成趣，初看圆润软滑，若棉花团簇，细观则骨骼分明，内涵雄劲，韵味独具。此联结体宽舒，笔势厚实丰泽，显示出刘氏书法圆润雍容的独特风格。纵观整幅对联，布局协调，大小参杂疏密相间，章法疏朗规整，笔势劲健娴熟而逸宕，酣畅淋漓。虽只有寥寥十余字，但字字力厚笔健，运笔转折有序，肌体丰润，骨力坚凝而不失雅逸，深得拙中含姿之趣。细细观之，但见外形丰润圆滑，实则内涵刚劲，裹锋行运，用墨深沉，可谓骨肉兼备，令人赏心悦目。刘墉写字喜用狼毫硬笔，字体丰肥，使得其书法趋向于柔和饱满，不露筋骨，因有的字写得过于肥厚而有“墨猪”之称，留下“浓墨宰相”之誉，如这幅书法上的“秀”、“句”、“古”字，较之“佳”、“开”、“人”等字体就明显肥腻许多，貌丰骨劲，味厚深藏，富有“静趣”，这也是刘墉书法特殊韵味的体现。（全文见《文物鉴定与鉴赏》第二十五期） |
