问：关于你用水泥做的作品，我个人认为基于身体无非是在情景和非情景化下产生的不同的意义，不论是在医院还是在有一定情景发生之下形成的视觉链条，它所呈现的意义是不一样的，我们会通过周围的气氛和颜色、线条，还有质感，来对现场情景赋予一定的意义。后来你用这种非常传统的博物馆化的“陈列”方式做了一些跟身体有关的作品，它的意义在这种情景下又不一样了，但是作品本身产生了我认为的另外一种意义，它又迫使我们不得不以一种观看传统雕塑的方式去观看你的作品，我觉得这个是比较有趣的。另外，时代发展到今天，我们在这几十年之内总是在不断探讨和借用诸种艺术表达形式，“制造大、制造全、制造狠”已成为时髦，但是我发现在这种不断地制造“大，全、狠”的时髦样式的过程中，是不是有点太单向化了，或者是太片面化了。所以你的作品，把它做成水泥，做成铁，用非常传统的方式甚至是古典的方式做出来，反而让人很意外。你觉得这个是雕塑还是非雕塑，其实大家心里面都在讨论这个问题，里面的分歧耐人寻味。《被分解的整体》是从什么时候开始创作的？ 答：应该是2007年。开始用雕塑的方式做一些局部的碎块和器官。我原来设想的是，能把一个完整的身体分成很多个部分，也许也就能够尝试凑成一个整体，但是，我想可能最后凑不起来，最后会变成很大一堆东西，但同时又缺了很多部位。 问：假如说传统的雕塑是一种模式或者是一种套路的话，是否意味着你对传统语言采取一种挪用策略，或者是你开始迷恋这种传统的视觉呈现方式？ 答：借用大家都很熟悉的一种说话方式来表达自己的话，我觉得一个有趣的地方就是，比如说，我模仿你的语气在说我的观点时，就像是躲在一个面具后面。 问：模仿? 答：或者说我借用传统雕塑的方式在说话的时候，我就在传统雕塑这个壳的后面，他不知道你要往哪个方向去，你无法被简单地归类。就是说有这样一种感觉吧，一种既放任又规矩的衣冠禽兽的感觉。 问：据我的了解，你对传统艺术是非常景仰的。 答：是，非常景仰。 问：我们之前也谈到过传统意识和意识中的传统精神。我看到你2000年之后的作品慢慢地传统的意识越来越多，我想知道你对这种传统的模式化的东西跟当代观念的结合，甚至是力求某种没有限度的可能性是怎么理解的？ 答：这是我之前没有想过的。其实我是不自觉地借用了一些传统的方式，是以一种疑问式的方式进入的。我觉得这一点就像我看了你的木刻一样，你一直在用木刻进行创作，我觉得你所创作的木刻不是我们传统意义上的木刻，但是又像是我们印象中的传统木刻，这也正是它有意思的地方。 |
