《W》，喷泉装置，LED-灯箱、波光喷头、喷水循环装置、不锈钢框架、汽车漆，地面以上可见物体 320厘米*400厘米，2010 问：那你对摄影有兴趣？ 答：其实我对摄影没什么兴趣，所以一直到现在，我用的摄影器材都算不上是专业的，我对那些专门的摄影技术也并不是很熟悉，包括怎么判断那个光圈，但我倒是喜欢用镜头对准一个吸引我的东西不停地拍照。 问：所以还是视觉和人的第一反应。 答：我觉得从那时候开始，就像你刚才讲到的《身体里面的风景》，那一部分的作品以后总有一些东西、一些线索是在艺术之外的，之前我大部分考虑的东西基本上就是在这个艺术范围里边，艺术之外的因素很少。 问：我发现在你近两年的作品中，大量地使用了不同的材料，甚至是非常精致的材料，像一些纺织材料，包括一些貌似“金碧辉煌”的东西，你把这些物料和身体元素结合在一起，是不是要让大家对自身的身体认识“高贵化”，或者给它赋予一定的“品质”？ 答：我老觉得“身体”这个词会掩盖事情的真相。身体只是一个观看的对象，真正的问题是我们今天是怎么认识这个世界的。这差不多就是整个西方文明的成就。我们所说的身体不再是一个完整的身体，比如说你的肝脏、你的泌尿系统、你的心脏、你的血管全部被分成一块一块的，一旦进入到里边，把它分解开来看的时候，我们就再也看不到一个整体了。这个时候，世界是一个分散的、局部的世界。就是说，把所有这些被拆开的局部碎块加在一起的话，它不构成一个完整的整体，或者比整体多，或者比整体少。当然在制作过程中，就像你说的，我使用了一些材料，一些手法，特别是这两年很明显。早几年我做的一些东西大部分是新媒介方面的，后来我慢慢厌倦了这种方式，越来越怀疑这种方式是否能够真正地承载一些东西，开始更多地把眼光放在传统的媒介上。这让我看到了一块很大的天地，打开了我的视野。特别是我进入到工厂去做陶瓷，包括你说用一些面料或者金碧辉煌的东西，其实这些都是很成熟的传统的材料和技术。这些东西进到作品里来，给我的感觉倒不只是“金碧辉煌”，我觉得有意思的地方是，它跟古代艺术开始发生联系了。比如《黄金时代》那个作品，能够看到古埃及艺术的一些蛛丝马迹和中国古代早期艺术的一些东西。原来我的作品呈现的一些面貌感觉大都是跟现在有关，它的时间跨度相对来说比较窄。后来，我觉得传统媒介所带来的很多背景把我的视野拉宽了。我最近做的陶瓷，你绝对能从里面看到很多中国古代艺术的东西，是材料把这些东西带到了我的作品里。比如说水泥，整个现代主义的这种工业大背景好像通过水泥一下子就被带进作品里来了，我觉得它有很强的建筑和铸造的痕迹。这就是让作品丰富起来的一个很重要的因素，而且有很多东西不是在你的控制范围之内的，它本来已经存在；水泥这种材料在我拿来用时，连同一百多年的建筑历史一起跟了过来。我觉得这也就是说有相当一部分不是你制造的，而是历史制造的。另外，我想通过一种工作方式始终把自己的一个部分和工人阶级连在一起。说老实话，我对那些灵机一动的东西越来越没有耐心了，古代艺术中那种纹丝不动的东西才真正让我感受到了一种力量。一个艺术家做一两件好作品，这不重要，重要的是作品的延续性和这里面的上下文关系。 |
