关于中国当代艺术的国际性

中国有句俗话叫做“榜样的力量是无穷的”，这常常被看作是一种进取的力量，它是一种激励。一般而言，中国社会对待“榜样”的态度常常是善意的，不具有敌意，尤其在文化方面，它更是一种善意的鼓励。例如，我们的教育主要是以前人的知识为榜样，使我们为之努力，成为理想中“榜样”式的人物。但是在西方，“榜样”或许不仅仅是激励的、善意的，它同样也是“竞争”的直接对象。劳伦斯的谈话常常出现“压力”这个词，无疑是来自西方文化深处的“竞争”意识，或许正是这种意识使得西方社会总是充满各种竞争，充满各种压力。就这个意义来说，西方的当代艺术也是西方竞争文化下的产物，它就像安迪·沃霍说的“现代社会每 28 个人只有十五分钟的表现”。当代艺术在西方实际上就是一种竞争的艺术，它源于西方文化的深处。

20世纪80年代中国现代艺术追随西方原本是出于对西方现代艺术的向往，但是现在却面临着深刻的与西方当代艺术的竞争，这就是压力的真实存在，大多数中国艺术家是否具有这种意识？是否具有这种准备？是否能够面临下一轮的国际艺术竞争？这是一个重要的问题。国际艺术界与国际经济界一样，同样充满着各种激烈而深刻的竞争，这是现代社会最基本的生存现象。劳伦斯的“中国当代艺术最大的压力主要来自西方”实际上正是从这个概念出发，他作为一个西方人，可能是一种自然的反应，这是他思考的方式和生活习性，并且他往往从世界的角度来看待这些问题。

也就是说，中国当代艺术需要的是国内的竞争还是国际的竞争？前者，中国当代艺术已经从“地下”走到了“地上”，并具有了一定的社会影响力，这无疑使许多人感慨中国当代艺术的某种“国内成果”，但是这样的当代艺术实际上就是另一种“学院派艺术”的开始。而且，面对国际的压力，在国际竞争的意义下，中国当代艺术随时会面临某种危机的到来，这个压力如同我们的经济现状，随时会导致中国当代艺术被边缘化。通常我们只看到内部体制对中国当代艺术的压力，这成为20世纪80年代中国现代艺术基本的学术出发点，而这一点也是大多数人看待中国当代艺术最主要的层面，并且大多数人认为中国当代艺术的批判性是投西方所好。

但是，问题的另一面是，中国当代艺术如何与国际艺术竞争？是作品的好坏？观念？当代性？还是中国当代艺术有朝一日成为国际艺术的主流？中国当代艺术果真可以玩转国际？中国当代艺术果真在竞争中成为西方的座上客？显然，这是一个巨大的黑洞。

勿庸置疑，中国当代艺术在与西方对话的同时也充满着深刻的危险，即使自我本真不断地流失，这也是一个不争的事实。国际化自然是一个诱惑，但同时也是一个陷阱，就这个意义来说中国艺术界提出的对中国当代艺术的忧虑甚至愤恨，都具有某种特别的意义，它们都是对中国当代艺术的特定思考。相反，基于某一观点或者利益认为西方艺术体系是真正开放的，那也不免过于天真，任何进入国际的一员从来不是免费的，它就像世界经济体系，首先是谈判，然后是有条件地加入，当代艺术同样如此，问题还是所谓的国际，是谁在设定话语权？显然在一个很长的时间内中国当代艺术始终处于国际话语权“之下”，在国际的概念下，中国当代艺术只有按其出牌。这才是今天真实的国际，即选择的权力并不取决于你有多好，而是你如何做，所以中国当代艺术从来就是“自在自为”的艺术。