相比过去，无论是艺术家、批评家、艺术家工作室、艺术杂志、艺术作品展示等任何一个方面，中国艺术事业的进步是显而易见的，而美术馆无疑是艺术作品走向社会的十分重要的窗口。中国的美术馆在延续过去的体制下对当代艺术的某些接纳对当代艺术的某种展示应该说是进步的，它为中国当代艺术由“地下到地上”无疑起到了某种特殊的作用，尤其是对这几年中国各地兴起的所谓的地方性双年展，无论学术性如何，美术馆所起到的作用都是独一无二的。中国当代艺术在美术馆渠道下的确获得了更多的社会认可性，这是有目共睹的事。 但是，中国的美术馆设置、展览机制、学术鉴定等方面与整个中国艺术发展相比较仍然十分的滞后，尤其是美术馆普遍的商业化倾向已经成为制约美术馆展览文化性的一个重要因素。这些问题最主要的原因是美术馆构建的文化理念差异以及严重缺乏必要的经济支持，这导致中国所有的美术馆严重的商业化现象以及展览的文化性欠缺。 劳伦斯认为：“首先，中国的美术馆钱太少，所以美术馆的商业化是必然的反应，钱成了所有美术馆最大的问题。但是，另一方面美术馆不收钱也是一种麻烦，不用钱来判断有时很难把展览做大，所以用钱来判断也是一种办法。美术馆来自社会的压力总是很大，文化的权力越来越小，所以在商业化下，展览的作品也常常是一个很大的问题。所有的美术馆都非常难做，有时不知道做什么展览好，美术馆的学术定位与实际的问题经常是矛盾。但是这个问题的关键还是要看谁在美术馆做事？美术馆是一种怎样的展览机制？它需要哪一种展览理念？这些问题对于任何美术馆都是很真实的，在西方同样也有这个问题，所以美术馆之间的竞争都很厉害。”  《中山公园》摄影，2007年，鸟头 |
