如琢先生创作的这件作品，其虚实处理，看似恣肆和随意，然而却是如琢先生积数十年之功力的深刻思考而来。阔大的笔墨间，有着让观者砰然心动的细节局部，整体造型上大片的留白，正是将无限的遐想空间留给他人感怀、驰思。 通幅画以水墨为主，只花朵上施以朱砂与石绿，远处的荷叶，以淡赭染出，一如写过《红楼梦》的曹雪芹所说：“置一点之鲜彩于通体淡色之际，自必绚烂夺目；粹万笔之精华于全幅写意之间，尤觉清新爽神。” 黄宾虹也说过，在水墨中施以淡淡的颜色，可是增补墨气之不足，于是，更显彩荷的娇艳亮丽，朱红、浅粉、石绿，彩与墨、水与色交融，浸润着花、叶和那片池塘，在一瞬间，蓬勃出一个馨香旷怡的世界。美在其中竞相舒展，展现出一派大和谐与大自在。 人的文化创造的本质是什么？从文化哲学的角度来说，正如卡西尔在《人论》中提到：人是创造符号的动物，人因借助于符号活动而脱离了动物界，进入了一个精神文化世界。就即是说，人类的文化之路——种种形态如语言、神话、艺术、宗教、科学等——都是符号功能的集中表现。如琢先生笔下的荷,正是把点、线、面以及色彩等绘画基本要素，转化为一种符号,又通过无限组合的可能性，最终传达出他独有的内在的精神情感和对客观世界的体验。 在《荷风盛世》这一作品中，已经不单纯是普通意义上的花鸟画，而是被人格化了、山水化了，从右面向左看起，画家是理性的，如同交响乐平缓的开篇，偶尔有几个音符跳出，然后又沉下去，等着这个水墨交响的高潮的到来！而沿着画面底部所展开的淡墨，则像云朵，像晨露，像烟霞，像和风。它是诗性、书法中能够感受而又润泽的写意。 如果说，画家笔下过于放纵激情的表现，全画可能会神采飞扬，但是却可能缺乏耐看的稳定性；但是如琢先生却不会只满足于西方古典绘画那样的逼真与写实，而是要通过象征的、隐喻的和书法性的笔墨，来表现崇高的理想与启示！于是，以此感情为基础的对新意境的探索，无疑成为画家此时关注的精神内核——这种情感不是显示自己的落落寡合，不是显示自己的桀骜不驯，而是带着生逢盛世的喜悦，笔锋直抵灵魂的内在力量和想象，传达出雄浑而磅礴的象征意义！正是在此意义上，如琢先生脱离了旧的审美意识。无论是观物比德，还是托物言志，如琢先生的这种借荷花以达意，无疑是一次极其可贵的艺术实践！ 考察如琢先生的创作，还应该放到21世纪的今天来看。全球化的进程发展到今天，中西相融固然已经无法避免，但是在中西相融之间更能确立中国画的魅力，创作出富有感染力的作品，无疑是最重要的。中华民族终于在经过长期的探索过程中找回了自尊，曾经被破坏殆尽的传统文化也慢慢地被修复着，在一个有着民族自尊和文化自信的时代，这件旷世的大作品应运而生了。 这幅巨制，纵横开合，高低错落，生机勃发，56朵花安然绽放。雄健的笔墨，传递着、延伸着中华文明的生命力，它既映照着“出淤泥而不染”的个人情怀，也表达着“自强不息、厚德载物”的民族性格。 |
