宙斯也有不少表现为裸体的形象，这是人与大自然长期斗争的结果。当人们心灵中最强有力的形象需要对象化的时候，很自然地就从自身的人格中去寻找归宿。在人类成长的历程中，有着男性取代女性而主宰天下的英雄时代，但再也没有比这个阶段更富于征服的伟力了。具有毁灭威力的自然现象唤起了人类对自身辉煌历史的追忆——只有那种巨人才能与这可怕的自然力相匹敌。在面临强大威胁的恐惧中，一种抵抗心理本能地抬头。于是，以往那种显示力的男性自炫的个性便披着神的外衣出现了。恩格斯说，随着“自然力被人格化，最初的神产生了”。《马克思恩格斯选集》，第4卷，第220页。随着神的形象的物化，人类性的自炫的原始心理也对象化了。在希腊神话中最早出现的是雷神，也即天帝宙斯。他被传颂为掌握着雷电云雨、可以随意降祸赐福于天上人间的众神之首。在希腊古典文明时期的裸体神像中，他也是出现得最早而且是最多的形象之一。1928年于希腊攸比亚附近的浅海中发现一尊青铜宙斯像，高达两米多。作品制于公元前460年左右。这是古风时期雕刻艺术的最重要的代表作之一，也是20世纪极重要的一项古典艺术的发现。它的作者未能肯定，但一般认为与古风时期铜雕大师阿吉斯那德有密切关系。阿吉斯那德是伯罗奔尼撒铜雕艺术最伟大的代表，也是古典时期米隆、坡利克里特和菲底亚斯三位雕刻巨匠的老师。他的作品从前一直未能找到，这个宙斯像的发现至少可以使后人能窥见其创作风格之一斑。宙斯被处理成两腿张开、两臂前后舒展的扩散型形体，显出一种气吞山河的气魄。在当时的希腊，常常有以宙斯和巨人战斗为题材的作品。这个铜像所表现的，也许是宙斯正在挥动雷斧轰击敌人。他左脚前跨，右脚踮起；左手平伸直指前方，右手已平举到后面正欲往前挥动。这是以雷霆万钧之势摧毁对方的一刹那。这种大幅度的动作很好地表现了一种力度，烘托出一种战无不胜的气势。人物的面部表情上虽然留有古风时期的呆板，但动态的处理却很大胆。人体的结构也表现得非常准确，不愧为一个神的世界的最高统治者的形象。另外，也有人认为这是海神波塞冬的像。在神话中，他常手执三叉戟，驾着金鬃铜蹄马拉的车子在海上巡行。他能呼风唤雨，还能制造地震。持此说者认为雕像右手握着三叉戟，身体重心集中于一点，呈现出正欲投掷的动态。但是，不管是宙斯还是波塞冬，表现一个统治者的雄壮威严的形象，表现一种震天撼地的力量，才是这类男性形象的真正精神内涵。与此相类似的作品都应作如是观，如现藏罗马特尔美术馆中的《统治者立像》等等。 在古希腊的裸体像雕刻中，出现的比宙斯还要多的是阿波罗。阿波罗是主神宙斯和勒托生的儿子。天后赫拉出于妒忌，禁止世间任何地方在勒托生产时收留她。她到处奔波，最后落到一个荒无人烟的小岛，终于在那里生下了阿波罗和他的孪生妹妹阿耳忒弥斯。后来为了感谢这个小岛，称它为得洛斯，即光明之意，并以它为希腊的中心。阿波罗是太阳神，权力很大，主管光阴、青春、音乐、诗歌等，并代表天帝宣诏神旨。在希腊神话中，还有一个赫利俄斯，也是太阳神。有人认为，赫利俄斯就是阿波罗，或阿波罗篡夺了对方的太阳神位置。虽然阿波罗在奥林匹斯山上并不能与天帝相提并论，但他的地位和权力也是举足轻重的。在某种意义上说他也是一个为首的神祇。如果说宙斯是一个毁灭的神的话，那阿波罗则是一个创造的神。原始人类很早就看到了太阳的创造威力，它给大地以光明，给万物以生命，给人类以青春、音乐和诗……这一切，都是郁郁生机、幸福愉快的象征。人类把这一切，集中在一个青春年少、意气风发的男性身上，与毁灭的宗旨迥然相异，这里表现的是创造；与老年的收敛和冷峻不同，这里是青年的欲望和激情。它有太阳般的热烈，有太阳般的伟大!从动物到人，在性的选择过程中，尤其在青春年华的性的活跃中，最能体现出那股不可遏止的生命力和无法穷尽的创造力。在人类原始蒙昧的年代，对这股力的好奇曾经集中在自身的性器官上。尤其对男性器官的崇拜，使性的自炫心理发展到了巅峰。进入文明以后，他们不再单凭动物本能性的想象去比附自身，而最终升华为一种美的形式。到希腊古典文明的年代，阿波罗实质上就是一个强健匀称、英俊倜傥的青年了。他风流年少，富有修养。他是人类男性美的象征，是人类漫长历史时期性选择的产物。所以，当他以完全赤裸的形式出现在古典希腊的时候，就已抛开了不让人看到人的自然身体的那种羞耻感，去炫耀自身那高于一切其他形象的最自由、最美的形象了。 
古代希腊雕刻《阿波罗》
|
