顿根《维纳斯》
罗丹《梳洗的维纳斯》
布德尔《维纳斯的诞生》
维纳斯的造型艺术形象在希腊古典初斯诞生，随着社会经济、政治的发展和变化，自身的表现形式也在不断地变化。当我们回顾这些赋形各异的女神形象并加以对比的时候，不难从她们身上发现不同历史时期也随之变迁的审美趣味。它的倾向，由神性而逐渐转向人性，经过了希腊化时期的滥溢，到中世纪竟出现了神性践踏人性的野蛮年代。文艺复兴初期，维纳斯又一次诞生了。这好似历史的轮回，但并非简单的重复，而是在一个更高的层面上演进。随着人的精神的解放，以威尼斯绘画为代表，很快就摆脱了早期的神性而转向了人性。随着路易十四时代的过去而人性逐渐滥溢，以法国艺术为代表又进入了18世纪的奢靡阶段。虽然后来不可能出现像中世纪那样广地域、长时期的神权恐怖，但随着集权的需要，一种以统一意志为象征的神性又横扫了前代的柔弱风气，一个近乎希腊古典的维纳斯在19世纪初期又诞生了。经过大约一个世纪的演进，一种从观念上与以往的维纳斯大相径庭的“维纳斯”的出现终于宣告了近代维纳斯的创作尾声。这就是爱与美的女神维纳斯——阿佛洛狄忒的变迁史，也是人类两种生产的原始欲求的升华在历史上所留下的一个痕迹。19世纪以后，维纳斯的艺术形象就逐渐减少了。但是，以维纳斯为题材的作品逐渐减少甚至消失，并不意味着裸体艺术的衰微。就是在她当年“复活”的同时，在裸体艺坛中已经陆续出现了大量的新角色，使裸体艺术以更多样的形式和更广泛的题材向前发展着。以欧洲“文艺复兴”为标志，是裸体艺术发展历史上的又一个性的觉醒期。不过，它有别于人类揖别猿人时的觉醒，这是在社会已经经历了几千年文明以后的一次飞跃。在这个由近代向现代文明的演进过程中，裸体艺术历史上的人类性的炫耀、压抑、升华等形态往往叠合重演，于是，形成了文艺复兴以后的裸体艺术大繁荣。从15世纪到19世纪，裸体艺术的创作领域大大地拓宽了。不但有希腊神话，还有希伯来神话；不但在神话中寻找题材，而且还越出神话的传统范围而进入到现实生活中，致使裸体美的追寻真正由“天上”而回到人间。 |
