安格尔《泉》
安格尔《维纳斯的诞生》
18世纪的这种奢靡的倾向，一直到19世纪初的拿破仑时代，新的神性又统辖法国的时候才明显改观。这段时间，由罗马兴起的又一股追慕古典的风潮，很自然地与当时法国的社会观念相融合，并迅速扫除了原有纤弱甜俗的余风。一种雄壮的、高贵的，但又不免于夸张的、冷漠的形式化的趣味又出现了。大卫的《战神被维纳斯解除武器》中，直线、庄严代替了以往的婉丽、放逸。到了安格尔的手下，更使之达到了一种僵化的程度。他不但摈弃18世纪的柔媚，也贬斥17世纪的豪奢，甚至指摘鲁本斯“给人的感觉是卖肉的，在他的观念里，首先是新鲜的肉，而全面的布局配置，则简直是肉铺。”于是，在这种社会背景下，标志着新一代的时尚的维纳斯又诞生了——安格尔的《维纳斯的诞生》，又回到了古典的站立的格式。画面中的女神，刚刚从海水泡沫中诞生。她重心落在左腿上，右臂高举过头，两手正在梳理着那头浓密的金发。看得出，这是在追求古典雕塑的效果，严谨、肃穆，非常细腻地表现出了人物的立体感和肌肤的质感。虽然在色彩感情上未免过于理性，但表现少女体形的那条优美曲线，烘托环境的那群可爱的小天使，却使画面增加了不少的生气。一种古典的模式，又被人们反复地套用。安格尔自己，就曾以《维纳斯的诞生》为原本，苦心琢磨、反复推敲几十年，又画了一幅几乎与《维纳斯的诞生》一样的《泉》。在少女健康丰腴的体态上，洋溢着生命和青春的活力。这种自然美与理想美的统一，正是19世纪女性柔美的典范。一种古典的、纯净的美的追求，又在法国风行一时。准确、均衡，严密的综合，有如瓷器般的光滑冰冷，又道出了一个个性受压抑的时代心境。19世纪末20世纪初，人类历史又出现了新的转变。这时候的维纳斯形象，已经不仅仅局限于是神或是人的趣味推敲了。人们渐渐把这往日时兴的问题抛弃，而开始追求一种非现实的趣味。罗丹1885年作的铜雕《梳洗的维纳斯》已经露出了变化的端倪。她是一个当代的摩登少女——双腿并拢跪于地上，两手梳理着自己的头发。略往后倾的姿态使人物相当富于官能美。然而，不止于此，在这个美丽女郎的裸露身躯上，作者更为注重的是对雕像光色感觉的捕捉。到布德尔1924年作的《维纳斯的诞生》和顿根1935年作的《维纳斯》，则完全是把维纳斯作为一个载体，去借以表达内心对一种纯形式的追求了。 |
