影像：海外艺术收藏的新宠

由摄影传承的人类文化已有二百年的历史，摄影艺术的历史变迁可以追溯到19世纪早期——约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）以平版蚀刻发明了阳光摄影术，此后摄影家们发展出繁多芜杂、未及归类的流派和艺术方向，摄影的题材除了人物，同时还包括建筑、时尚和广告各个领域的影像实录。近些年，摄影为人瞩目的原因不仅因为它是最新式的艺术媒介，还因为它在艺术品和工艺品市场所扮演的角色。关于后者的一个实例就是德国杜塞尔多夫大学教授贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）门下几位高徒的摄影作品，在艺术市场的售价自上世纪90年代以来开始急剧攀升，这些所谓的“贝歇的门生”中包括艺术家安德里亚·古尔斯基(Andreas Gursky)，他的摄影作品“99美分”于2007年2月在伦敦苏富比当代艺术拍卖会上以334万美元售出，从而诞生了史上最昂贵的照片，令全世界艺术品收藏市场为之震动。

与当代艺术相同，摄影图片市场在过去几年出现了高增长阶段，随着金融危机的到来又迅速呈下跌趋势，即使如此，其总的发展曲线仍然呈历史性的上升态势，新藏家不断加入。经典摄影收藏增幅稳定，那些摄影史上的重要艺术家，如阿弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)、曼·雷(Man Ray)、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）等作品的收藏价值将随着时间的推移继续增长，构成周期长、风险低、回报稳定的经典摄影市场。另一方面，新一代摄影艺术家，如南·戈尔丁(Nan Goldin)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、安德里亚·古尔斯基(Andreas Gursky)等艺术家的作品则是构成了风险大、回报高的当代摄影艺术市场。假以时日，当代摄影中的佳作由于自身的艺术史地位和价值，将进入美术馆，成为未来的经典。

经典摄影是有别于当代艺术领域的“藏家市场”，市场走向更趋于增幅保守、稳定和缓慢。作为真正的藏家市场，若非持有人发生亡故、婚变或者危机等特殊事件，经典佳作通常很难流入市场，而其价格增幅稳健，增速缓慢、合理，每件作品的涨幅数字保持在每年14%—15%之间，几乎不存在市场投机行为。相对于艺术家死后或后来再版的照片而言，艺术家印制的照片及手工冲洗技艺精湛的照片，市场需求更大；如果制作复制品时原作者仍然在世，那么其上的签名则需另行通过购买获取，而非原始签名。