中国当代绘画走过的三十年

在历经近两年的筹备期后,上海民生现代美术馆的开馆大展《中国当代艺术三十年（绘画篇）》于4月18日正式面向公众。在开幕式当晚，民生美术馆更是将国内艺术界百余名重要人物从北京等各地请至上海，场面可谓盛况一时。

原作呈现

当然这不仅仅是一场派对。开馆展以如此宏大的命题标榜，可以看出民生现代美术馆致力于艺术史脉络梳理和研究的自我定位。八十余位艺术家的百余件作品横跨时空三十年及全国的收藏机构和私人收藏，一个首要的目的是，让人们看到原作。艺术教育和艺术普及的首要条件便是要面对原作。但现在国内的艺术教育现状是，研究者自己都只能看到艺术品的印刷品，更不用说可怜的观众和学生只能啃读研究者晦涩的抽象的语言。这里就不能不提到美术馆等艺术机构的收藏缺失。美术馆没有系统的收藏来常设陈列艺术史脉络中的艺术作品，那么艺术研究者和艺术爱好者欣赏到原作的机会就只能期盼于某次偶然的展览机会，而当这个展览机会过后，又不知何年何月才有重新相聚的可能。像尤伦斯艺术中心的开馆展《85'新潮》，今日美术馆的《星星画会回顾展》以及炎黄艺术馆的“美术奠基人系列”都不能不说在给观众惊喜的同时，也留下了烟火散尽后的遗憾。

展览框架

既然是一个重在呈现艺术史的展览，那么如何阐释历史发展的阶段和线索比突出艺术家个体的探索来得更重要。艺术批评家的参与至关重要，国内老中青三代批评家共同参与，构建自己的“话语权”，完全从国内研究的角度来重述当代艺术三十年的成果。展览图录中首次发表了栗宪庭九十年代的讲演稿《中国百年艺术思潮》，以“五四美术革命”和“毛泽东艺术模式”的回顾，延伸到对八十年代“美术革命”的整体描述和个案研究，说明了历史的延续性和关联性。而高名潞则反对二元的、线性的叙事方式，着重在政治、风格、资本等各种因素对艺术的影响，它们是纠缠在一起的。易英仍是从文革后的“伤痕美术”和“星星画会”说起，针对的是油画这个门类在三十年中的演变。费大为作为策展人，则回顾了八十、九十年代国际范围关于中国艺术的重要展览，以及分析了这二十年中艺术家创作方向的分类。汪民安同样以油画作为分析对象，不遵循时间线索，而侧重于绘画风格、类型的阐释。这些学者的文章以不同的角度交叉整合，为我们建立一个多元化的理解方式。整个展览被划分为五个时期，分别是“现代主义思潮及实践”、“'85美术运动”、“后89思潮以及余续”、“微观探寻与多元突围”和新世纪年轻艺术家的“个性写作及未来”。艺术家的创作不只是个人情感和思维的象征，同时也是时代和社会的产物，这一点从不同时期的艺术风格和特征中可以看出来，即同一时期艺术家之间风格的相似，以及同一艺术家在不同时期中艺术的演变。但艺术家们在面对相同的环境和媒介时，又充分表露出个体选择的主动性。

展览反思

我们虽然不能对一个展览求全责备，但以如此宏大的标题为名的展览确实还有很多可以商榷探讨的地方。例如艺术家作品的选择上，很明显可以发现许多艺术家的代表作品的缺失，如此便没有足够的力量来呈现艺术家。此次展览还入选了一批具有代表性的年轻艺术家作品，不乏对于艺术的新探索，但过多卡通一代的作品相对分量有些轻。这当然也与现在很多有艺术理想的艺术家选择更多元的创作媒介，不局限于油画门类有关。也因此，民生现代美术馆未来两年内同系列展览中的“影像篇”和“装置篇”由于更贴近时代脉搏，而更加引人翘首期盼。

民生模式

最后，不得不提的是民生银行自2005年以来频频重大的支持艺术事业的举措，从接管非盈利的炎黄艺术馆，到尝试新鲜的艺术投资理财产品，再到前不久的与尤伦斯艺术中心签订战略合作伙伴关系和民生现代美术馆的开幕，一家民营企业勇于创新开拓及担当社会责任的远大谋略确实能为中国艺术现状注入新鲜血液，也带领了社会上民营和国有企业对艺术文化的关注热情。