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四、油画与水墨之间的互相移植
每种工具与材料都有它的特点及局限性，没有尽善尽美的，不论是素描、油画、丙烯、水彩、压克力、水粉、水墨、纸、绢、布、三合板、黑板（当时农村用），各种材料都不同，各有各的优点。我的作品中，油画、水墨以写生居多，当然水墨写生困难得多，因此有时就依实际状况需要，从油画移植到水墨，油画表现失败，不适合油画工具，就改以水墨来表现。有一次，我去厦门写生，厦门有许多大榕树，很好看，我带了很大的油画布一早就去了。厦门一个美术学校的老师听说我要去写生，很兴奋，他也一早就跟我去，并且跟了一帮人去看我画画，像表演一样，我心里很别扭，但他们很帮忙，我也不好意思，我很想画好，但画了一整天，结果却画得非常难看，很丢脸，究竟是什么原因呢？榕树的基本结构是线，尤其它有很多气根挂下来，都是线，后面是海，是横线，榕树则是直线，下面有许多小块小块，是鼓浪屿的房子，所以整个对象的基本结构是直线、横线、曲线和小块，因此我用油画来表现非常失败。回到家很伤心丧气，就把它搁在一边。两年后，再把这张画拿出来，忽然发现我错了，我应该用线，用水墨，因为它的特点不是油画所能表现的。于是，我就用水墨来画，果然比油画成功，比较能表达当时的感受。还有一次，我画江南的房子，那些来留学的外国人都讲究色彩，像法国南方的风景红房顶啊绿树啊，中国江南的房子黑黑灰灰的，你只能油画。我就不信，那些白墙黑瓦，银灰的水，我想把江南的美画出来，于是我就移植水墨，那些银灰色淡淡的调子用水墨来表现就成功了。所以我的水墨银灰调子，是从江南的油画移植过来的。
另外，我也画过玉龙山（云南的雪山），山下的古城、丽江，黑黑的城，白白的山，我也用油画画，也用水墨画；北方的黄河，黄黄的土，用油画表现它比较单纯、单调，到底油画合适或水墨合适，要表现空旷、浩邈，油画怎么画空旷，水墨怎么画空旷，否则就变成空洞，这类的尝试一直不断，每个题材都反复地去推敲，不管卖得掉或卖不掉，完全不考虑商品问题。如一些老墙，剥落了，掉了土，里面的结构露出来了，长了草、长了小野花，同时上面还爬了些藤，这种景象我分别用油画、水墨画了很多（墙上秋色），用不同的工具互相尝试，互相移植。中国画家有心在探索这类问题的有不少，如朱德群，用比较湿的油画，表现透明感，像是颜色透在水里面，企图将中国的韵味与西方的造型相融在一起，全世界的中国画家，应该朝此方向探讨。同样这个问题，外国人可能也在找，然而，我想他们找的条件应该不如我们，因为我们懂他们的东西相对地比他们懂我们的东西多，这是我们有利的条件，我们知彼多一点，他们知彼少一点，这是互相竞争，你抢我的，我抢你的，看谁抢得好，我觉得这是比较重要的问题。
当年油画写生，画得非常充实、饱满，往往画得太过、太多、太累赘。今天再翻出30年、50年前的油画，不成功的，则有的毁掉，有的重画，这叫“赋旧作以新腔”。最近我毁掉许多画，毁得很痛恨。50年代我画了一些试探性的油画，有一组井冈山风景十几幅，因它是政治题材，当时井冈山的博物馆希望能复制一套送给他，我答应了。现在我看我的原作觉得不好，很幼稚，就把它毁了，结果听说复制的一幅一幅卖出了，而且已经卖出好几幅了，我看了真难为情。所以，最近把不好的作品毁掉。另有一些是虽然不成功，重新唱了腔再毁，有的本想毁的，发现新的眼光看还可以改变一下，重新增加一部分则变成了好画，因此，这些作品可以说从80年代画到90年代。
五、笔墨等于零
（内容见《吴冠中文丛·横站生涯》）
吴冠中在香港中华文化促进会中心的演讲稿 1992年3月14日
谢恩卿整理
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