艺术中国

逻辑性光线和阴影的色彩明暗度(第一节)

艺术中国 | 时间: 2009-09-14 16:43:29 | 出版社: 北方文艺出版社

  首先,把脸、帽子和衬衫胸部上的主要光亮区域擦出来,经常检查一下那些形状和你的基本单位之间的相对大小和比例。你可以把这些光亮区域看成是与阴暗形状分享边线的阴形。通过正确的观察和擦出光亮区域,你将“自动”获得画中的所有阴暗形状。

 

  6. 接下来,小心仔细地擦出帽子、脖子的一边和大衣上最亮的部分。纸上的背景色应该成为帽子和大衣上中等明度区域的色调(图10-8)。

 

  7. 使用你的#4B素描铅笔,加深头部周边、帽沿下面的投影、眉毛、鼻子和下嘴唇下面的阴影、胡子和胡子的投影、以及衬衫和大衣领口下面的阴影等区域的颜色。仔细观察这些阴影的形状。你要保持色调的平缓过渡,既可以使用交叉线画出阴影,也可以采取连续画线的做法,或者两种方法都采用。问一问你自己:阴暗区域中最暗的部分在哪里?光亮区域中最亮的部分在哪里?

 

  同时你会注意到,阴影区域反映出的信息几乎大同小异,基本上只有一些均匀的色调变化。然而,当你把这本书倒过来按照正确方式摆放时,脸庞和五官就从这些阴影中浮现出来。这些感知其实来自于你自己的大脑,它对不完整的信息加以了想象和推测。在画这幅画时最难做到的就是拒绝大脑的诱惑,不把太多的信息堆到画上!让这些阴影保持它们的本来状态,并相信那些观赏者有能力推测出画中人物的五官、表情、眼睛、胡子、以及其他所有形状所代表的意义吧(图10-9)。

 

  8. 当你完成以上的步骤,你的画就基本上“定型”了。剩下来的几乎都是些修饰工作,被称之为“整理”画面,以求更完美。你需要知道的是,由于这幅画的原作是用木炭完成的,而你用的是铅笔,铅笔很难精确地重现出木炭的那种粗糙笔触。另外,尽管你是在复制阔尔贝的自画像,但你的画应该带有你自己的风格。你那独特的线条特质和选择表现的重点都应该与阔尔贝的不同。

 

  9. 在完成每一个步骤后,往后退几步,把你和画之间的距离拉远一点,眼睛带点儿斜视,然后让你的头轻微地左右转动,看看整个图像是否已经开始浮现了。努力观察(或者用一个更准确的词,想象)哪些地方你还没画出来。以这幅脑海中通过想象而浮现出来的画面作为蓝图,不断地增加、改变、并巩固你画中的形状。你会发现自己的心思不时地来回转换:一会儿在自己的画上,一会儿在想象,一会儿又回到自己的画上。记住,简约才是美!向观赏者提供足够信息,让他们想象出的感知能够显现出正确的图像就可以了。千万不要画得太过。

 

  当你做到这一步时,我希望你能够真正地观察、真正地绘画、真正地感受到绘画所带来的快乐。在以后的日子里,当你画生活中的人物时,将会惊讶地想:为什么自己以前从来没有注意到人的身体是多么美好?而且你将会有生以来第一次注意到鼻子的形状或者眼睛的表情(图10-10)。

 

  10. 在你整理这幅画的时候,试着把注意力集中到原作上。对于你遇到的任何问题,答案都在原作上。例如,你将会想让自己的画具有与原作相同的脸部表情:达到这个目的的办法就是,认真仔细地观察原作中光和影的准确形状。比方说,观察嘴角边阴影的准确角度(相对于垂直和水平线)。注意阔尔贝右眼下侧阴影的准确曲线,以及右颧骨下侧那一小块阴影的准确形状。试着不要对自己描述脸部表情的样子。

 

  11. 把自己看到的原原本本画下来,不要增加任何东西,也不要减少任何东西。你将发现眼白不会比眼睛周围的阴影区域亮多少。你可能会觉得心里痒痒的,想把眼白部分用橡皮擦擦出来,因为,毕竟你知道它们被称之为“眼白。”千万别这么做!让你作品的观赏者“玩一回大脑的游戏”:“看看”画面中“留白”处表现的是什么。你的任务就是象阔尔贝做的那样,几乎不给出提示。

 

  你完成以后:

 

   在画阔尔贝的人像的时候,你一定会对这幅作品中的微妙和力量,以及那些阴影里浮现出来的阔尔贝的个性和特征,留下深刻的印象。我相信,这个练习让你尝到了光/影画的力量。当然,比这更大的满足将会来自于你画一幅自画像。

 

  采取下一个步骤

 

   我相信你充分意识到,我们的学习已经从纯轮廓画中如何观察和画每一条详细的边线,进一步到如何精确地观察和画阴形,到观察准确的比例关系,一直到准确观察和画光和影的大小形状。在完成这些课程以后,随着你绘画创作的继续进行,你将会发现自己使用这些基本技巧时的独特风格。你的个人风格将会演变成一种流畅、有力的笔迹(如同图10-11,莫里索特的自画像),一种美丽而又柔弱精致的绘画风格,或者一种浓重有力的绘画风格。也许你的风格将变得越来越精确,就象图10-12,西勒的画那样。记住,你总是在寻找自己的看事物和绘画的方式。然而,无论你的风格如何演变,你无非都是使用边线、空间、相互关系、以及(一般来说)光和影,而且你将会用你自己的方式表现事物的本质(完形)。

 

   在这一课里,我们依赖于你学会的前面三项技巧来学习第四项技巧,光和影,这样观赏者就能准确地观察出你留白部分的意义。为了让这个目的得以实现,把光和影当作阴形和阳形来观察它们的准确形状,以及准确地观察光和影的角度和比例关系,都将很有帮助。

 

   第四项技巧比其他技巧更加能够有力地引发大脑从不完整的信息中想象出完整的形状的能力。通过对一个形状进行光和影的提示,你将使观赏者看出其实没有画出来的东西。而且观赏者的大脑总是能够正确地猜出来。如果你提供了准确的线索,你的观赏者就能看到你根本就不用画出来的不可思议的东西!例如,请看图10-13,爱德华·哈泼的自画像。

 

   事实上,你能够使自己看到实际上并没有画出来的东西,而且你应该努力制造这种现象。学习这个“艺术家的小把戏”其实是非常有意思的一件事。在你进行绘画的时候,不时地斜视一下画面,看看你是否能够“看到”自己想要表达的形状。而且当你“看到”它的时候 – 也就是说,当你达到预想的画面的时候 – 马上停止!在课堂上,有无数次当我看着初学的学生绘画时,发现自己急切地说:“停!已经行了。你已经画出来了。千万别画过了!”在艺术圈里有一种有意思的说法,那就是每一位艺术家都需要有人拿着大锤站在身后,让艺术家知道其作品什么时候已经完成了。

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