苏伯德•古普塔出生于比尔哈（印度）；现生活和工作于新德里。

他作品运用的材质成为其标志和符号，通过大胆的简化，反映了当今印度复杂的社会、经济、文化和形势。艺术家纪念碑式的雕塑和装置，是把几百个闪耀的不锈钢物品创造性地组合在一起，形成一个真正独特的尊崇和壮观，同时，他极富庄严且华丽的领域反映了古代与现代文化、传统与变革的短路。古普塔为这次展览用普通简单的物品创作了引人入胜的装置，这些物品无处不在，将日常用品转化成艺术品是非常诗意且具有普遍可读性的。正如古普塔所说：“我是模范小偷。我从印度的悲惨生活中偷窃。来自厨房的这些罐子，它们像是被偷走的神灵，然后被偷运出此国家。印度厨房的重要性就像是祈祷室。”

古普塔最重要的展览包括：Tampere Sara Hildén美术馆（芬兰，2011）；豪泽尔&沃思画廊（美国，2011）；平丘克艺术中心（乌克兰，2010）；第四届福冈亚洲艺术三年展（日本，2009）；莫斯科车库当代文化中心（俄罗斯，2011）；泰特三年展（英国，2009）；第纳尔艺术馆（第纳尔，2009)；阿拉里奥北京（中国，2008）。

简•阿普利内尔•塔尤出生于恩康桑巴（喀麦隆）；现生活和工作于根特。

90年代他更换了女性化的名字为帕斯卡尔•马尔蒂那•塔尤，这标志着一个持续的艺术、地理和文化的游牧生活的开始，并让他闻名于当代艺术界。

塔尤的作品，就像他的名字一样，随意转变，难以预料，没有预定的模式并且多种多样，它始终紧密关联着去旅行、接触不同人物的想法。作为一个旅行者不仅仅是塔尤的生活状态，也是一个能够颠覆社会关系、政治、经济和象征我们生活的心理结构。他的作品从容不迫地游移，躲避预先设定的模式而难以捉摸。塔尤创作的物品、雕塑、装置、绘画以及影像都总带有共同的特点：深入研究世界中个体的运动并探索地球村的话题。帕斯卡尔为北京的展览计划了几种不同的作品，其中有由一堆堆景德镇珍贵的瓷瓶组成的6根不常见的高柱风景，像巨大的图腾，擦过画廊直指天空。

塔尤参加过一些重要的国际展览和艺术活动，例如威尼斯双年展（意大利，2009，2005）；里昂（法国，2005）；伊斯坦布尔（土耳其，2003）；第11届卡塞尔文献展(德国，2002)；并且在世界各地美术馆展出他的作品。他的个展有卢浮宫博物馆 (法国, 2011)；卢森堡现当代艺术馆(卢森堡， 2011)；REVURE NOIR (法国，2011)；里昂当代艺术美术馆(法国，2011)；圣•索沃尔火车站（法国，2010)；马尔默展厅(瑞典, 2010)；米尔•顿凯恩斯画廊(英国, 2007)；玛塔•黑尔福德美术馆(德国, 2005)；玛塔•黑尔福德美术馆(德国, 2005)；根特当代艺术博物馆（比利时，2004）；罗马新当代艺术博物馆(意大利，2004)。