弗雷德里克·萨默（Frederick Sommer）《无题（Untitled）》,Bruce Silverstein画廊展位
巴塞尔报道——尽管本届艺博会有来自黎巴嫩、泰国和匈牙利等国的画廊初次参展，加深了全球化的气氛，但巴塞尔艺博会（Art Basel）仍是一个有少数顶级英美展商参与其中的极其欧洲化的事件。虽然如此，从现场交易艺术品的品质来看，巴塞尔艺博会仍是迄今全球最棒的艺博会。展位一个赛一个精彩，以下便是我在开幕当天对最佳展位匆匆作出的盘点：
在入口处，Galerie m Bochum的展位再度证明理查德·塞拉（Richard Serra）的弧形钢雕塑在有限空间中展示更显巨大。《暹罗（Siamese）》（1988）占据了整个展位。有时卖出一件高价的大师作品比卖出好多小件更容易，然而这也是个有风险的商业决策。一旦不成功就注定赔钱。
Hauser & Wirth和L&M Arts的展位都很精彩。有钱的话，你绝对可以开心地满载而归。杰夫·昆斯（Jeff Koons）在L&M展位的雕塑作品《海象海豹垃圾筐（Walrus Seal Trash Cans）》(2003-2009)是媚俗艺术的佳作，更不用说那些堪比Galerie Bruno Bischofberger展位8000万美元沃霍尔的天价作品了。L&M与Hauser & Wirth画廊的展位上也都有极好的保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）的雕塑待售，买回家放着也都足够扎眼。
旁边的Bernard Jacobson画廊展位售卖罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的纸上作品可谓无敌，不只是一两幅，而是整个一屋子。专事一位艺术家的展位还有Michael Werner画廊，其中有多幅令人心动的西格玛·波尔克（Sigmar Polke）作品，此外还有几位现代主义大师的作品。Helly Nahmad画廊展位也有一些米罗、勃拉克和莫兰迪的一流作品等。
换换口味？皮耶·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）对我而言是本届博览会中隐藏着的珍宝，佩斯画廊（Pace Gallery）只有一件，此外还有两件在楼上的Marianne Boesky画廊。这位与“贫穷艺术（Arte Povera）”有关的意大利艺术家经常在雕塑作品中使用制冷部件，那些创作于40年前的作品在今天看来仍然显得生动鲜活。这些作品中体现着对艺术语言和材质的不断反思。
其他的一些发现包括Washburn画廊杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的超现实主义镶嵌作品（1938-41），300万美元的价格非常适中。Kukje/Tina Kim展位有一幅惊艳的琼·米切尔（Joan Mitchell）画作，价格为470万美元。同样值得收藏，价格却更经济的则是勒隆画廊（Galerie Lelong）一件乔米·普伦萨（Jaume Plensa）的半象征性不锈钢雕塑，还有日渐成为全球最活跃画廊之一的常青画廊（Galleria Continua）展位上的所有作品。
Sperone Westwater画廊展位上埃文·潘尼（Evan Penny）那恐怖的超级写实主义自塑像是场上最打眼的作品之一——如此的逼真，会令你停步。同样打眼的还有Marlborough画廊宽敞而优雅的展位上那件弗兰西斯·培根的三联画，绝对是本届展会“最佳展览”的竞逐选手之一。
在新20世纪大师中我推荐Freymond-Guth展位中已故的西尔维娅·斯蕾（Sylvia Sleigh）的作品，虽说我不清楚这里展示的是否是她最好的作品。其他值得一看的作品包括Massimo De Carlo展位上有趣的索尔·勒维特（Sol LeWitt）聚苯乙烯墙上绘画，Andrea Rosen展位上的库特·施维特斯（Kurt Schwitters）的拼贴画（她从哪里搞到的？），Bruce Silverstein展位上哈里·卡拉汉（Harry Callahan）的摄影和Mitchell-Innes & Nash展位上汉斯·阿尔普（Hans Arp）的铜雕。
这场艺博会有如许喜人之处，令人很难挑出什么硬伤。尽管媒体界有批评之声，巴塞尔组委会在筛选参展商方面的工作已近乎无可挑剔，将质量不堪的展商全部排除在外。然而大多数展商限于欧美，却与日益全球化的艺术现状不甚相谐。主办方将如何处理这一挑战（同时也是机遇）将决定明年那场艺博会的关切度和重要性。（申舶良/译）