自然的灵性表征——安昌奎的意象化油画风景

文/ 岛子

画家是神圣启示的领悟者，但他更重要的是一个形式的探索者、创造者。领悟神圣的启示，并运用自然所供给的任何材料来构筑一个精神与美的世界。唯其如此，他才能对艺术拥有深刻的良知。进而，他才有可能从与自然的从属关系中超越出来，获得精神的自由。

安昌奎近年的绘画表达的主题，是其心灵对于自然创化。他是一个勤奋的形式探索者，经过多年的实践，其绘画艺术逐步形成了以下几种基本要素：其一是从东北自然地理衍化而来的原始而非智力化的基本意象符号；其二是纯粹形式（色彩、结构）的音乐性构成；在此基础上进而营造超意象的质感效果等。画家把这些基本要素结合在风景的绘画语境之中，并由想象力来统摄这一切。在这种对想象力的膜拜中，画面的每一部分都处在一个被发现的位置里，它们连接了梦想与现实。这种探索最终要求一件作品既能领自身的意味达致完全的清晰，又能提供给感官以高尚的愉悦。或者说，这二者必须完全结合为一体以致作品达到完美与和谐。

在作品的创作过程中，画家倚重表现性的画面视觉品味，但又能够不失自然天成的旨趣。为此他在过去十几年形成的十分精到抽象性语言基础上，朝向意向性转化，显示了一种优美、流动、透明的气韵，极大地丰富了个性化的绘画语汇。此外，他的风景作品整体气氛具有多重层次的神秘特性，以及由此而在空间中产生的绵延感，这些正是他全力追求的，也就是极力切近心灵对于自然创化的一种形而上了悟。

安昌奎风景油画作品在风格上是意象化的抒情，一种介于抽象与具象之间的风格。这种意象化绘画风格是建立在意境美学精神上的，其特征是以写意的手法、运用意象语言的隐喻性，营造艺术意境。其旨趣为“隐秀”。隐，以复义为工；秀，以卓绝为巧。“隐”，意味着含而不露，意味着超乎象外的多重意义，这正是写意性、抒情性绘画艺术的价值和画家的追求。虚实关系的美妙体现是其原则，虚，指繁复、博大的内心世界，或人对现实世界、想象世界的内在感知与体验；实，是客观存在的与人相对峙的物象世界。但虚实相生、婉转含蓄、情景交融仅仅是意象绘画的原则，而原则又如何体现主体的精神？何以才能以实为虚，化虚为实？何以才能化景物为情思、化情思为景物？何以才能将某种特定的心境、体验、感受进行物化处理并把它们呈现在人的眼前？风景油画的当代性将如何构建？这一切都成了意象化绘画要面对的基本问题。

风景绘画史对自然世界的心灵表征积累了丰富的图像资源，为意象化绘画带来许多可能性，安昌奎采取了以隐喻营造意象，以意象化抒发本我之情，从而实现其风景绘画的审美境界。因此其作品中既有水墨艺术和书法艺术的线型法度，又有梵高表现主义色彩技巧的巧妙化用，其画面很少强烈冲突与对比，在看似无意识的率意用笔与丰富的色彩上营造自然和谐。意象绘画的优越性就在于回味不尽的言外之意，以简写繁，以气韵代结构，以少总多，情貌无遗。意象化的自然审美表现，最终使画家排除了一种与现代科学霸权相联系的对于精确性的诉求，这种精确性的诉求即所谓的现实主义风格，在绘画史上曾经长期支配了风景的表征方式。而在安昌奎的油画风景中，几乎没有对于人或者自然物的细致呈现，其色彩和线条都是率意而激扬的，但有趣的的是，其意境却如童心般纯净而明澈。他排除了许多现代、后现代艺术家在传统惯例的压力下所产生的创新焦虑。

秋光，布面油画 90×90cm 2009