2016年11月12日下午，《还是海》倪军个展在位于上海外滩3号的沪申画廊开幕。展览以酒会形式向公众开放，在沪申画廊800平米的展厅内承载了艺术家过去20年特别是近6年的作品。为了这个展览，艺术家倪军进行了多日准备，亲赴山东荣成石岛工作。以绘画、装置、影像等多种形式展示艺术家“人类同在一条船上”的主题思想。

策展人曹维君评论道：“展览《还是海》是一个基于原创性的研究的汇合，内容涵盖了原始现场的器物、录像、装置和绘画。倪军把自己的思想和作品的能指／所指，对历史和人类经历及面对的问题的诠释，都准确地嵌入了我们身边这个黑暗的江湖，或者说纳入了广义上海所代表的语境。海不仅仅是一个载体，海也是门，进去后还要出来；海是边界，是起点，也是终点。是一个和我们生命一样的过程。这是解读倪军作品内涵以及理解这个展览主旨的钥匙。艺术家创造、挪用的各类元素在这个体量巨大的漏斗里，经过过滤和沉淀、最终流淌出来的不仅是他身心的焦虑，也是一个怀疑主义者对于人性和文明的质疑。倪军在艺术图像中的漏斗式分析和今天全球化语境中传统意义上的权力和文明的螺旋式下降将会产生的结果，在多大程度上的吻合并非本次展览的目的；他的诉求是要和观众一起寻找新的视角，对现实的海和抽象的海，在宏观意义上的解读上的方法，特别是对今天中国自身的处境和未来有一个更加合理的判断——是重走列强的旧路，还是能在发展的方式上有智慧的提升。

倪军的作品长期与海水的意象与修辞有关。他关注中国绘画中海洋题材的缺失与断裂，同时强烈地纠结于中国之外海洋题材艺术的累积与话语力量。具体地说，他从“鲁荣渔2682号”惨案中看到了人类面对的共同问题，从“金色冒险号”搁浅纽约皇后区海滩事件中看到了中国人的偷渡精神，从土耳其难民皮艇在地中海的命运解读地球人的未来。倪军除了大量绘画外，还有他在比利时列日大学门口独自宣读对以色列轰炸巴勒斯坦的抗议书（录像）以及用大量摄影记录的他的个人观察和独特生活。天津人倪军从小生活于一个海洋城市，后来又长期徜徉于纽约、洛杉矶和地中海沿岸。今天，他要在上海述说他对海一般欲望的爱恨情仇、展现他通过海水以及人物刻画出来的艺术气息，达到与观众互动和分享的目的。在沪申画廊，倪军将把黄浦江上的汽笛声变成每一位参观者的心脏律动，让我们从康拉德的黑暗之心再次走出来，走向对海洋的渴望，走向面对恐惧之后的对大海的永恒拥抱……”

据悉，展览将持续至2017年1月7日结束。