西安美术学院雕塑系系主任王志刚介绍说，自今年开始，雕塑系开始两条脉络进行梳理，一是不断推出像马改户这样的老一代艺术家的创作历程，二是锁定青年雕塑家密切关注他们的成长。这次展览即是继“马改户、时宜雕塑作品展”之后推出的学院系本年度第二个雕塑展。他认为，这样的展览对艺术家的生存状态及创作状态是一次又一次的追踪，他们都同样有着美术学院的成长背景，曾经都从同一个原点出发，但是，由于生命个体的不同体验，在毕业后各自的历程不同，创作产生了不同程度的变化。他相信，艺术追根究底是表达内心世界的，表达的是艺术家这个个体角度对世界的一种感知和认知。也因此，他们的作品开始体现人格方面的个性，与他们各自对生活的体验密切相关。作为旁观者，对这些青年艺术家的作品进行走向梳理和分析，进行研究和不断跟踪，便是这个展览的意义。

因此，你便可以看到，以彭立彪为代表的校外艺术家对生命的理解完全展开的是另外一个面貌，他的木雕作品突破传统，随形就势，《抬起手臂的男人》、《抬起手臂的女人》以最直白的性刻画，直面档下。如果说彭立彪试图从一系列的男性女性去观察这个社会去挖掘他们的内心想要嗅到时代的脉搏，那么苗鹏想要表达的却仅仅是自己的一个状态，他的《缝》试图放弃一些目的性，并放弃雕塑作品叙事的功能，他想要表达的更单纯。项祎的《把玩的尺度》显然放弃了雕塑的语言，希冀从根源上否定自己，他认为造型于一个雕塑艺术家来说已经相当容易，但是想要忘形却很难，这件作品是他忘记雕塑重新出发的一枚铁证。而李江伟更纯粹，他用自己的一双手去雕塑生活，从生命本源出发，将才情心情诗情全部贡献给了古琴的制作和演奏。这次展出的作品便是他亲自制作的古琴，并以两曲高亢悠扬的古琴曲结束了今日的开幕式。他说，“渐行渐远”，显然自己走的最远！

正如艺术家陈小春所言，作为艺术家，如何让自己的作品更具个性面貌，如何协调，是每个艺术家要思考的，这样的展览即是对各自成长过程的一次集中展示和检验。