章华的雕塑就其整体风格而言，清新、明快、唯美。与那些沉稳、厚重、强调大体量的风格相比，他的作品充满张扬、流动的大线条，充满动感，充满青春的活力。为此，他用拉长的造型手法，夸张了人体的四肢和腰身，尽情让其伸展、延伸，从而产生一种冲向未来、冲向希望、冲向梦想、冲向那条一定要撞到的“红线”的感觉。而这种向上、向前、向自己所设定的目标飞奔的视觉意象，正是所有有事业心的青年人的内在欲望，也是作者本人内在精神的一种外化。这一特点几乎成为章华作品中一种符号化的象征性表达，无论是借助一种运动形式，例如表现双人滑的《双蝶》，表现花样游泳的《出水芙蓉》，还是动作本身就具有象征意味的《飞翔》、《飞翔的梦》或者《歌颂青春》，其真正的意涵都不在形体动作本身的塑造，而在于一种精神愿望的诉求。这种精神愿望无疑首先是属于创作主体的，是雕塑家用自己的主体精神牵引他的创作前行，并且以这种精神感染他的观众。

在章华的雕塑作品中，另一个必须提及的是他选取的题材。那些来自童年的记忆，是他不能不动用的、储存于自身的艺术资源，因为一个人的童年生活即使再清苦，在追忆中也会变得美好。他的《童年记忆》系列作品再好不过地说明了这种质朴的生存经验所具有的精神价值。《编花蓝》、《满天星》、《老鹰抓小鸡》这些清贫时代的儿童游戏在现代人看来或许太不值一提，但现在的幸福儿童却未必能在那堆积如山的玩具中获得“编”一只“花篮”的开心。因为“幸福”的概念并不就是住高楼大厦，吃山珍海味。在章华的心中，恐怕再没有什么比这更美好的东西值得他挖掘和表现：“春天来了”，经过严冬之后的孩子感到了一种温暖的降临，一头长发该剪一剪了，孩子心中这种美好感觉谁能知道呢？只有章华知道。因为，那分明就是他自己所亲历的感受。这样朴素的主题之所以会作得如此动人，正是因为艺术家心中久已酿就的那份美好感情。说到底，这也是成就艺术的诸因素中最重要的因素。