| 聂跃华，一位从诗性的扬州北上、执教于清华大学美术学院的出色画家。
品读聂跃华的作品，犹如享用一席阳光与色彩构建的审美盛宴。激情与技巧、形象与意境，在这里和谐地融为一体，跃动着异样的光华。扑面而来的是壮阔、热烈、雄浑、博大的审美意韵，然而其间又时时溢出女性特有的细腻和温情。因而我更愿用刚中寓柔、雄中见秀来概括她的艺术特质。
聂跃华的艺术世界，是光色斑斓的世界，更是诗性文心的世界。无论水彩、丙烯还是油彩，都是她抒写情思的载体。早年攻研中国水墨画的经历，无疑为她现今的艺术创作提供了丰富的精神资源。情驰神纵，观古今于须臾，抚四海于一瞬，中华文明特有的思维方式，是她作品的诗性之根。
古人说“大美无言”，聂跃华以光色凝诗为之代言。
古人说“大象无形”，聂跃华以光色写意为之造形。
“自然物语系列”充分利用水彩画的水性，表现出大自然中宏观的浩瀚与微观的精妙。雪山冰瀑，幽幽深谷，五彩大地，夕辉孤荟，一切都在流光溢彩中神奇变幻，突显出大自然生命的神秘、神圣与壮美。西画的湿画法与中国写意没骨法妙合神融，既胸有成竹又随机应变。水彩画创作已成为最能代表聂跃华艺术水平的标杆，屡屡现身于国内外大展。 “旷野系列”又是一番气象。由于丙烯的介入，画面明暗光影越发对比强烈，鲜明夺目。云天、大海、雪山、飞鸟，造境或清旷苍凉，或慷慨激越。阳光下金色沙滩斑驳陆离，墨蓝色的海鸟孑然独立，一番出人意表之美境；乌云密布的山颠泰然自得的鸥鸟，令人心醉神迷之奇境；尤其是那搏击风浪冲天而飞，翱翔于广袤险峻之境的雄鹰，益显巾帼之豪情而别出心裁……它们既是旷野中的“画眼”，也是画家独立人格的象征。
如果说，前两个系列是大自然原始野性的写意，那么，“文明赞歌”系列则是对人类既往文明的怀想、追思和讴歌。为了表达历史的深厚和凝重，画家选择了油画语言。画面没有流动的韵律，而多见刚性生涩的线条、笔触和块面。零落的古迹遗址、苍莽的金沙驼道、沉寂的山谷、荒凉的断崖，昔日曾经拥有的文明悄然消逝，然而生命的绿色记忆犹存。值得深思的是它们为何消失？也许，唤醒当代人的生态环保意识，不再重复人类自我毁灭自己的悲剧，才是作品的弦外之音。
聂跃华以其不断探求的艺术创造精神，成就了独具风神的艺术之果——伴着光色流泻的诗性文心。此境此品，在当下的中国美术界并不多见。
2012年2月下旬写于北京东城
（作者为中国美术家协会理论委员会原副主任，江苏省美术馆研究员）
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