雨季 160X110cm 2010年布面油画
艺术中国：你和肖芳凯绘画风格有一个相似点就是虚化，这是你一贯的画风吗？
王：因为我们都受到石老师的影响，所以作品中会有些相似的地方。其实在创作的时候并没有刻意的去强调“虚化”这个概念，在画的时候用笔的感觉、颜料与画布碰撞后产生的视觉感受、以及绘画的趣味等各个因素综合到一起，在作品中出现了这种“虚”的效果，更多的是这种作画方式的一种视觉呈现。
艺术中国：以照片作为参考已经成为艺术家创作的一个主流的方式，很多人对影像绘画与写生都有自己的理解，你是怎样看待这一现象。
王： 首先素材的拍摄本身就是一个创作的过程，然后再对图像进行筛选，最后影像或者图像只作为参考，在画的过程当中很多个人感受会融入画面，和参照的对象有一定区别。写生可以直接面对环境,需要快速进入一种面对现场作画的状态,对临场状态的控制和把握更重要一些。它可以让自己保持一定新鲜感和兴奋度，是对创作状态的补充和调节。
艺术中国：你的作品很早就达到了一种较为成熟稳定的风格体系，不过从长远来看，对未来艺术上的突破也可能造成一定难度。
王：的确,去彻底的改变已经适应的创作方法是挺难的，但也急不来，只能平时不断的积累，不论技法、题材、阅历、修养等等许多方面，一点点的往前走，当这些因素累积到一定程度，作品的变化就会自然的呈现出来。所以这种逐渐的改变的方式可能更适合我吧。
夜之一 150x104cm 布面油画 2008
艺术中国：你的作品风格含蓄而幽静比较符合东方人的审美习惯，在学术和市场两方面是否想保持一定平衡？
王：这个问题平时考虑不多，相对于学术和市场，作品本身更重要。只要作品本身是我想要表达的，而且也达到了自己预期的效果就可以。所以对自己而言，需要更多思考的是之后的作品会往什么方向发展，如何做更多的尝试，怎样让自己的表达更直接、纯粹一些。