|
三，居间的灰
黑白之间，是一种灰色，它不似白色那般耀眼，也不似黑色那般深沉，灰色有很多层次，灰色又包容许多颜色（我们当然都试过，把各种颜色混在一起后，出现的，正是灰色）。这大概也是王璜生选择用这个颜色来展示自己在传统水墨与“游·象”、“线象”之间作品的原因所在。
“居间”的灰色展厅中展出的不仅仅是作品，也是隐含王璜生由传统水墨向多媒介方式实验转换的一个过程，既有抒他胸中意气的大花题材，亦有逐渐抽离传统笔墨、寄缠绕的线表露一种内心倾诉的“线索”系列，正如策展人冯博一所写：“除了这种内心的叙述话语，以及多声部共鸣的复调式结构之外，王璜生的艺术还在于他图像处理上进行的一系列视觉张力的设置。这种张力并非只是体现在墨荷、缠枝、向日葵等某个自然物象、景致之中，而是使整个画面处在一种饱和的视域中，也是他在由水墨艺术向多媒介方式演绎的‘居间’的过程。他有意打乱了结构的次序，把它切割成无数的碎片，然后在斑驳背景上痕迹的连接，在真实中引进梦幻，并随着它们伫立、摇弋和魅惑的姿态，无疑为他艺术表现的内心上，提供了广阔而又深邃的背景，提供了一种沉郁、惆怅的神秘。而这种神秘的振颤，铺垫了视觉主干的质地，达到了真实和表现产生的间隔与交杂。”这其中，似乎可以看出他艺术实验的前后轨迹，他对水墨语言选择的过程。这或许正是我们探寻、接近王璜生的一条路径。
看完展览，更像是结束了一次视觉游历。从缓慢游走的线，到纠缠、遮蔽的线的幻象，再到声声撕裂的报纸碎片，最后重回“守望星辰”，这似乎也是王璜生的几重心绪借助几个不同空间的交叠呈现。
|
