由浙江美术馆、中央美术学院美术馆主办，冯博一策划的“无边——王璜生作品（2009-2013）”展览于4月28日在浙江美术馆开幕，展览共展出了王璜生2009至2013年期间创作的水墨、装置与影像作品50余组。
该展以“隔空”、“介入”、“居间”为三个单元，展示了王璜生近年来在水墨与艺术实验方面上探索的轨迹。在展陈结构和设计上，展览的三个单元以“白、黑、灰”三个色调铺陈展开，三个主题、三个色调、三个空间，似乎也是王璜生三种心境和艺术探索路径的表露和展现。
一，“隔空”之线
白色的“隔空”展厅中，最引人注目的即是正中央的同名大型装置作品《隔空》。直径8米多，高7米多的宽敞白色环形空间中，不断旋转、变化的光影引导着观者的视线，经历了一番从平视到仰视、再到环视的视觉游走。这种视觉游历与展厅四周那些以线为主体的“游·象”系列作品互为呼应，视线之“游”与空间之“象”构成一种“隔空变幻”。装置作品内部的铁丝与投映在白色布网上的游动的线索光影，又是一种隔空变幻视象。线与影的虚与实，真与幻，流动与静止，构成一种互喻关系。王璜生引导着观众，游走于虚幻与真实之间，在这种空间中，原本静态的《游·象》，又有了新的含义。
从2010年开始，王璜生以线之游和线之象，重建其水墨新图式。“线”，成为了他作品中的主要描绘和呈现的对象。“线”作为中国画中一种笔法，一种精神承载物，有其特定的内含。“线”是一种内在精神的延伸，是一种气的凝聚，一种心手的修为，一种心境心态的自然流露，或是对一种真实的描绘和抽象处理？王璜生曾谈到，最初创作“游·象”系列作品时是得到画室里一团乱电线的启发。一团没有头绪的混乱的线，既让他发现生活的真相，又感悟到特殊的美感。这种感受随着艺术的创作和实验的展开，逐渐地融化为他作品的内容和形式——呈现的不再是一团“电线”，而是纯粹的、审美的、笔墨的、心象的“线”，是他感受毛笔锋端与宣纸表面那种特殊的接触，感受墨在纸上游走的一次次尝试。
这次展览中的装置作品《隔空》，实体的“线”又回来了。这“线”并不再是柔软的电线，而是锋利、危险、甚至暴力和凶残的铁丝网，借助灯光将缠绕的铁丝网的影子随机地投射到白色的类似于宣纸的装置壁体及天花板上，影子的富于水墨意味的幻象、进入装置内部所发现的锐利的铁丝刀棱，及赫然感觉到的可能带来的伤害与威胁，瞬间击垮了我们对传统中国水墨中柔软之“线”的惯有思维。在《隔空》中，线的内部张力被极致放大，锋利和尖锐成为更为合适的形容词。当我们回过头来，看他水墨《游·象》作品中的线时，尤其是最近刚完成的《游·象 系列89》时，感受到的也许是充满内在张力的铁线，甚至是铁丝网。在这里，线已不仅仅是单纯的审美的“线”，而是具有现实、心理象征意义的“线”了。
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