林冠艺术基金会于2012年10月在北京798艺术区推出了由 Jerry Gorovoy 策划的“路易斯·布尔乔亚：孤身与共处”艺术展，这是“布尔乔亚在中国的首个回顾展。Jerry Gorovoy 作为布尔乔亚的助理，长期协助她的工作。在展览的文章中Jerry Gorovoy如此描写他与布尔乔亚的关系。“即便是我，一个多年来和布尔乔亚如此亲密的人，有幸直接见证她的创作过程，有机会读到她的日记，在三十多年来共同的生活中，与她有过如此多漫长的交谈，也无法解释这些复杂作品背后的折磨。”
“潜意识”的抽象精神遮罩，它始终都是既直接又隐蔽的，可以说它更贴近于我们内心被提及的、徘徊的痛楚，这总是带着不能被直抒的存在感。而被物质化之后的情感，它试图给我们制造着更多的可视的心灵突破口，我相信我们需要这些“物质冲突”。艺术似乎有这样一种能证实这种“遮罩”的力量，它始终抒发着这种遮蔽的情感精神。这种陈述让我们直视到20世纪最重要的艺术家之一—路易斯.布尔乔亚。制造怀疑、制造矛盾，甚至是制造情感，都是她艺术生涯中几经探讨的问题，前提是我们抛掉了那些对她的艺术的归类。
布尔乔亚给予人的印象是直接的、激烈的、强大的，但是在她作品的强势的背后我们总会感知到布尔乔亚女性的脆弱。强势与脆弱不是矛盾的对峙，强势与脆弱共生，逐渐蔓延。
她于1911年生于法国，1938年定居于纽约，从此真正开始了她的艺术创作生涯，直至2010年去世。布尔乔亚的作品被认为是一种自传性的作品，直白、勇敢，她的作品一直面对的是自我的情感对抗。而其童年的经历也成为了她创作的激发线索，“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。我完成了我的复仇，内心的伤痛得到了平复……”
艺术总是制造着让我们去“反复”的玄机，从作品本身出发，甚至是它辐射的“空间”，也许这样陈述太“简视”化。从布尔乔亚的作品中我们感触最多的就是她的雕塑和雕塑空间，而情感和空间是她制造矛盾的情感触碰点。她对于空间的跨越总是会掺杂着从回忆回到“直击”，再回到内心的存在感，直视着她一生自身身体物质里背负的独有的伤痕。她展示的是一种“空间”，何尝不是另一种情感。互相焦灼又隐蔽式的反馈，构成了她对雕塑和空间的驾驭。她曾说“我想要寻找的不是图像，不是观念，而是我要再创造的情感—一种欲望、给予和破坏的情感—情感被连接到了身体的功能上，随后他们通过身体释放的液体被表现出来......对于我来说，我的身体就是我的雕塑，我的雕塑就是我的身体。”
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