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中国意象的国际推广
2012年9月17日，“中国水墨新艺术展”在瑞士日内瓦万国宫开幕，展出了蔡广斌、冯斌、刘庆和、孙良等9位中国当代水墨画家的近80幅作品，引起较大反响。参加展览的上海中国画院画师蔡广斌表示，中国当代水墨在韵味、意境方面继承了传统水墨的优良品质，同时借鉴了西方的影像艺术、装置艺术等新成果，将两者结合起来，更便于国外受众欣赏和理解。冀少峰也表示，在全球艺术舞台上，能拿出自己的艺术形态和西方艺术形态进行对话的，最好的就是中国水墨。
美国斯坦福大学艺术史学家布里塔·埃里克森将中国当代水墨艺术家形容为“最具理想主义色彩、机智而果敢的中国艺术家群体”，他列举了仇德树、谷文达、高行健等艺术家，“从创新的意义而言，他们用过去创造了一种新的艺术语言”。
曾任歌德学院中国区总院长的米歇尔·阿克曼表示，水墨这一艺术立场在西方艺术中是没有的，是一个独特的、中国式的艺术理解。中国水墨有自己独特的历史、社会、文化环境，而这个环境从清朝开始就慢慢消失了，水墨失去了传统的社会和文化环境，也不能随便利用西方艺术、当代艺术大潮式的东西，所以当代水墨面临的情况尤其复杂。“我是从80年代末开始重视中国当代水墨，那时候几乎没有人关注。而现在则不同，中国当代水墨正在从边缘转移到中国当代艺术的中心，这是一个很重要的发展过程。”
需要注意的是，尽管当代水墨已经开始进入国际视野，但相对于当代艺术来说，当代水墨仍处于起步阶段。吴洪亮指出，目前水墨艺术还是局限在较为东方的视野里，尚未成为全球化认知体系的重要部分。“目前世界上对中国当代艺术的认知较多，但水墨还是相对弱一些，中国当代水墨还有很大的推广可能性，而这个可能性要伴随整个国际的认知体系，无论是拍卖行还是博物馆，无论商业还是学术，都需要一个认识的过程。”
此外，在运用当代水墨语言重构本土身份的同时，也要注意对传统的继承与发展。深圳美术馆艺术总监鲁虹表示，20世纪90年代初期，一些从事新水墨探索的艺术家意识到了传统的独特价值，并在努力回到自身的语境中，这意味着，中国当代水墨艺术终于迈向了“再传统”与“再中国化”的过程。鲁虹指出，“再传统”与“再中国化”决不是通过简单重复传统的方式去获取中国身份，而是基于当下感受对传统的再创造，这种将当代艺术与传统文脉保持紧密联系的追求，恰恰是艺术家从事当下创作，或参与国际对话时必须充分注意的。
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