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走出“穷途末路”的自我革新
“当代水墨可以追溯到新文人画的概念，中国画这个系统希望置死地于后生，一直在努力寻找各种各样的方法。”吴洪亮说，“传统水墨的笔墨渲染已经演变为复杂的文化心态，而当代水墨在艺术家手里又回到了材料本身，水墨回到创作的媒介，这也使水墨的创造力突破了门类的界限。”
北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇认为，传统水墨与当代水墨有许多不同之处，传统水墨虽然借鉴过很多西方绘画的元素，但还是有很清晰的脉络。今天的当代水墨则更具有实验精神与当代意识，不能用传统的审美观念去看待，而应该将其建立在一个新的审美语言与系统基础上。
吴洪亮也表示，传统水墨更关注评价标准的问题，如笔墨功夫和审美判断方法等，有一套完整的评价体系，而当代水墨的评价系统则区别于传统水墨的评判标准，更看重作品的前瞻性、实验性，以及和当代人思维之间的逻辑关系。
作为一个年轻的艺术门类，当代水墨已经无法忽视，尤其是“60后、70后”的艺术家对当代水墨的实验性和关注度是比较高的。“当代水墨具有的前瞻性，很多传统水墨局限在传统的中国画刊物里，而当代水墨进入了更多的时尚杂志，和今天的时尚、当代艺术产生了更多的联系，它是一个整体思维。”吴洪亮表示，“我们生于东方，水墨是东方的表达形式，艺术家用这种东方的表达方式传递对当代生活的认识和思考，有着很大的潜力。”
杨维民曾策划多个年轻水墨画家展，他认为，年轻水墨画家属于当代水墨创作的主力，他们有着共同的学院出身背景，经过系统的教育，也感受到时代变革带来的物质和精神上的冲击，他们的作品凝聚着巨大的生命能量。这些画家没有故意与传统保持距离，而是更多注重个人内心情感的宣泄和生命体验的表达，作品风貌迥异于传统中国画，他们按照自己的思路，诠释自我对传统、对水墨的认知，他们直接关注现实以及现实对个体所产生的心灵激发和感召，力图解决水墨媒材与现实社会的关联问题，显示出当代艺术的观念性对于传统绘画形式的介入。
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