|
1985年，李小山在《江苏画刊》提出：“中国画已到了穷途末路。”然而，28年后，中国画并没有走入死胡同，而是与当代艺术产生交集，最具代表性的是呈现出多样化而富有生命力的当代水墨。
清初山水画大家石涛有云：“笔墨当随时代”。在当代艺术形态多彩纷呈的今天，传统水墨也在进行变革，如何重读传统、传承延续，成为水墨艺术家们关注的焦点，而融合了当代文化审美特性的当代水墨的兴起，则为传统中国水墨提供了崭新的视角和可能。当代水墨艺术正在以一种全新的尝试，为传统艺术形态赋予新的视角与可能。
不仅是山水和梅兰竹菊
近日，一场名为“再水墨：2000—2012中国当代水墨画邀请展”的展览在湖北美术馆举办，这些当代水墨作品从观念形态到媒材式样突破和超越了传统水墨，吸引了大批参观者。而在刚刚过去的2012年秋拍中，中国嘉德等多家拍卖公司都举办了当代水墨的专场拍卖。不论是展览、学术梳理还是市场，当代水墨的不俗表现正在引起广泛的关注。那么，何谓当代水墨？与传统水墨相比，当代水墨有着怎样的传承与变革？
目前，学界对当代水墨并无明确定义，但可以肯定的是，当代水墨是在继承中国传统水墨基础上，与当代思维意识的联姻，是艺术家运用个人经验和当代艺术的创作手法，对传统水墨画的变革与重构，使之与当下的社会生活发生了更紧密的联系。
“当代水墨是一个还在进行时的概念，我们为了在市场上和学术上有一定的区分度，所以生成了这样一个概念。”北京画院美术馆馆长吴洪亮表示，他认为，水墨的当代性主要体现在它的先锋性、研究性和前瞻性，当代水墨并不是在笔墨上脱离传统，而是艺术家在传统基础上，找到了属于自己的表达方式，让传统的笔墨与当代的思维产生链接。
策展人杨维民从20世纪90年代就一直关注当代水墨的发展，并策划多次当代水墨展。他表示，当代水墨实际上是一个发展中的状态，它与上世纪80年代关于形式美、笔墨等于零的大讨论有关，也与当时出现的实验水墨相关联，更与后来时兴的新文人画和都市水墨有着千丝万缕的联系。我们不能为当代水墨定性，水墨的当代性就是一种对待中国画的态度和立场，这种态度或立场是对现时性的思考和感知方式，它不具有普遍和统一的模式，而是多元并存的一个鲜活状态。
基于这样的思考，从事当代水墨探索的艺术家先后开始了对传统的再借鉴与再开拓，这就令新水墨创作在新世纪以蔚为大观，进而形成了既不同于西方现当代艺术，又不同于传统艺术的新创作。不仅如此，水墨与当代艺术的结合大大丰富了水墨艺术的生命力，也使得不同门类的艺术家都能够参与其中，让传统水墨焕发了别样光彩。
如“再水墨”展览中展出的尚扬作品，便是将油画创作与水墨的嫁接，而谷文达和徐冰的装置艺术，则使水墨从平面走向三维，此外，李孝萱、李津、武艺等艺术家创作的架上水墨作品，用传统的笔墨表达当代生活与人性，让水墨的题材变得更丰富、广泛。
“传统水墨的表现力是有限的，它反映的主要是画家感受到的第一自然，比如说山水花鸟这些题材。”中国美术馆馆长范迪安表示，“我们今天的视觉景观和社会文化主题都变得丰富多样，因此中国画就面临着如何成为当代文化载体的问题。而在实验水墨的画家那里，他们努力把水墨的语言和当代文化的主题联系在一起，这些作品非常贴近我们的现实，也具有当代文化的特点。”
|
