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观众在蔡国强个展《春》上参观其新作《西湖》
《21世纪》：用火药作笔墨这种方式会继续做下去吗?会不会担心火墨丹青成为你的一个符号?
蔡国强：这些已经变成符号了，所以我既要面对它也要放下它。其实我们可以把火药当作颜料，就正如一些画家，一辈子都在画油画、画水墨。关键在于不同的时期要有不同的意义。我在洛杉矶也做了很多很好玩的创作，例如用火药炸出我奶奶的照片，甚至还炸出报纸。我不给自己界定一定要改变，自然而然的发展最好。
《21世纪》：火药爆破对艺术家来说具有很多不可控的因素，你是怎么看待创作中这种不可控因素的?
蔡国强：比方说这次在杭州的作品。除了火药本身的不可控外，还有和很多人员合作的过程也是不可控的。他们有不同的文化背景，合作过程中还有很多偶然性因素介入。而从客观角度来考虑，还包括杭州西湖自身的自然条件，雾气，下雨等等。
但这些不可控因素让我的作品充满了危险与不安，但同时它们又成为了作品的一部分。将自然的各种因素呈现在作品中，对我来说也是十分有魅力的。若是百分之百能把握的事物，对我而言反倒意义不大。
“创作如同一场嬉耍”
我对创作的态度，更像是一个小孩在玩耍。孩童的嬉戏，哪有什么成功和失败之分，他们只会在玩耍中寻找新的晚点。我本来打算在洛杉矶的一个天文台创作爆破作品“天梯”，前期准备工作已经做了一年多，但最终没能获得当局批准。但我并不感到特别失望，所以当洛杉矶MOCA找我进行爆破创作时，我就将这个新的计划命名为“天梯”，尽管两个作品之间的设想和创意完全不同。当我为MOCA的这个计划命名时，我突然感到我的创作过程本身也是在寻找一个“梯子”，它将带我寻找更多的主题。
《21世纪》：有很多人说你是个幸运的艺术家，在上世纪八九十年代就开始获得赞助，到今天《春》这个展览获得到劳力士的支持和赞助，你认为你的哪些特质能吸引到这些商业品牌的关注和支持呢?你会因为要在商业与艺术间作平衡而痛苦吗?
蔡国强：是的，我很幸运，我自己也不知道为什么会如此幸运。我不会为因为要在商业和艺术间进行权衡而烦恼，因为这些支持者并不要求我做些什么。你看，我两腕空空，从来不戴手表，劳力士也从未要求过我佩戴他们的表。你得相信，这世界上有些人愿意相信你，喜欢你，并不是为了经济原因。
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