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蔡国强
说到蔡国强，最为人熟悉的莫过于他为2008北京奥运设计的“大脚印”，近日他又有新动作。用《春》与西湖写意对话。
记者：这次展览的缘由是什么?《西湖》这个作品的想法怎样产生?
蔡国强：因为展览的时间刚好在春天，就选了“春”这个主题。西湖的妙，就妙在它的写意。它虽然是一个写实的西湖，但是从古至今，被逐渐经营成一个诗意的、写意的西湖。所以，我要在杭州丝绸爆破，展现西湖的诗意。
记者：为什么选择到杭州来做展览呢?
蔡国强：浙江美术馆邀请我过来的。我来了四次杭州，在看完美术馆的场地后，我觉得应该要好好利用这个机会与杭州进行一场精神对话。
记者：丝绸很容易燃烧或卷起来，怎样克服?
蔡国强：为了不让丝绸烧起来，我们会对火药的量和火药的强度都有控制。其实我自己很没底，因为丝绸是太脆弱的东西。直到去年9月我先以浙江小百花的小演员们为素材，实验性质地用丝绸炸了一幅《丝绸小百花》，心里才有了底：我可以在丝绸上作火药画。不过像这回这样大规模地用丝绸，还是第一次。
不久前我刚为洛杉矶当代美术馆做一场爆破，四万支小火箭同时爆破，最后在美术馆的外墙上留下一个麦田怪圈。那个作品的表现阳刚，因为洛杉矶的文化是这样，充满着科技感。
但我希望跟西湖的写意对话。我还会在丝绸画表面再挂一层薄薄的纱，让她更朦胧一些。去掉火药烧的那些痕迹，表现得更柔和。
“蔡工作室”只依靠创作生存
记者：你每次办的展览从场地布置、材料、嘉宾邀请等来看，耗资不少，你是如何凭着“火药”生存并养活整个“蔡工作室”?
蔡国强：我每年的收入都不一样，不是固定工资。我们工作室只依靠创作，不做其他商业活动，包括广告代理。创作出好的作品会被收藏，有人收藏，工作室就会有钱，那么工作室就会有生存能力了。比如不久前在多哈举办的展览，基本上整个展厅的新作都被买下来了。
比如这个展览，浙江美术馆作为主办方，有基本的预算;由于资金有限，我们也找赞助，我们泉州的企业家都有参与赞助。
记者：为奥运会创作“大脚印”，让你一炮而红，与官方合作，有压力吗?会不会限制艺术家的思维?
蔡国强：在奥运会上那二十九个脚印是与第二十九届奥运会相照应的，所以国家也是支持的，基本没有什么压力。这是我众多艺术作品中的一个，当然这件作品起的作用与其他作品不同。一方面，它让大众有了更深入了解的机会;另一发面，它能恰到好处地把艺术家个人创意放到国家仪式上，同时这个国家仪式也能容纳艺术家的个人想法，让艺术家充分发挥自己的创意。我想这以后也会对其他奥运会有影响。
创作上也会有摇摆不定的时候
记者：你在创作过程中有遇上瓶颈吗?
蔡国强：会，也会有摇摆不定的时候。例如我九月份就要到丹麦办展览了，但是到现在还没定好方案。因为我很想做有关海盗的主题，我对此也做了很多的研究;但另一方面，根据丹麦甚至北欧的文化，我也想做有关色情的主题。但最后，我最喜欢看到什么就会做什么。我这个人做事情就想回归到动物的方式，也就是完全靠感受。当然当中会用理性去调查研究，但到最后的创作还是要回归到感性。
其实我的脑子平时都不在想艺术，而是在想政治问题、社会问题、中国在高速发展中所碰到的瓶颈等问题。
记者：用火药作笔墨这种方式会继续做下去吗，会不会担心会变成一个符号?
蔡国强：这些已经变成符号了，所以我既要面对它也要放下它。其实我们可以把火药当作颜料，就正如一些画家，一辈子都在画油画、画水墨。关键在于不同的时期要有不同的意义。我在洛杉矶也做了很多很好玩的创作，比如用火药炸出我奶奶的照片，甚至还炸出报纸。我不给自己界定一定要改变，自然而然的画展最好。
记者：部分人不太了解火药艺术，甚至有人质疑，你有想过去引导他们吗?
蔡国强：我当然是因为喜欢才会去做的。关于价值问题还是需要留给历史去判断。我希望观众能在观赏的过程中，感受到能量，感受到物质的转化，感受到矛盾，知道火药并不只是破坏，还会创造出很多东西。
记者：你之前说要盖泉州当代艺术馆，现在情况如何?
蔡国强：最新进展就是想把这种模式定位定得更高一点。但是要养活这些想法，又要有新的资金与地方。现在包括选址等很多东西都没确定。很多人认为这不就是创造一个展览馆嘛，其实不是。我希望创造一个精神高度，让这个亮点有足够的亮去照耀过去，创造未来。
声音
浙江美术馆馆长马锋辉：不敢想象但终实现
蔡国强的创作属于当代艺术，但他根植于传统艺术，比如说他的材料丝绸、纸、火药都是中国的传统发明。他每次展览的创意都会与当地的重要地标和人文精神结合起来。他这次到杭州考察人文景观，去了灵隐寺、永福寺等，我也陪同了。此展作品，是他根据展馆特征量身定做的。他提出在西湖上做一个平台进行展览，因为我对西湖非常敬畏，难度太大了，甚至不敢想象，但最终实现了。
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